Dal 27 ottobre 2021 al 30 gennaio 2022 Palazzo Reale di Milano presenta la mostra “Corpus Domini. Dal corpo glorioso alle rovine dell’anima”, a cura di Francesca Alfano Miglietti. Esposte 111 opere – installazioni, sculture, disegni, dipinti, videoinstallazioni e fotografie – di 34 artisti riconosciuti a livello internazionale, alcune delle quali vere icone del contemporaneo, per raccontare la molteplicità della rappresentazione dell’essere umano.
È una generazione in corsa quella raccontata da Stefan Lukic, artista nato a Belgrado, classe 1985. Una generazione che attraversa – senza avere il lusso di potersi (sof)fermare – scuola, università, master e specializzazioni e che si ritrova catapultata, tanto grande quanto priva di esperienza, nel mondo del lavoro.
Pablo Atchugarry ci ha abituato alla “maraviglia”. E carichi di aspettativa lo celebriamo memori di quei famosissimi versi di Gian Battista Marino. Il nuovo appuntamento, dal 27 ottobre, è a Milano a Palazzo Reale, città che ha voluto rendere omaggio al valore di quel giovane studente che visitò la città appena arrivato in Italia.
Mostri. La dimensione dell’oltre al Museo Civico di Crema è in programma fino al 12 dicembre 2021. La curatrice Silvia Scaravaggi ci racconta il percorso e le opere.
Nei giorni scorsi, a Napoli nel tempio dell’arte lirica che incardina un’istituzione storica quale il Teatro San Carlo, nell’immaginario collettivo della Partenope che fu simbolo del fasto dei Borbone, è stata inaugurata la 26esima edizione del Festival ‘Artecinema’, a cura dello Studio Trisorio. Manifestazione che a Napoli possiede una riconosciuta tradizione nel pubblico impaziente di presenziare a uno di quei rendez-vous che animano il tessuto della città di dialogo, scambio di sguardi, respiro culturale.
Inaugurato lo scorso 22 ottobre, alla presenza del Re di Norvegia, il museo dedicato al Edvard Munch realizzato dallo studio Herreros
La settimana FIAC è anche l’occasione per scoprire il ricco programma della stagione artistica parigina, con in particolare la retrospettiva dedicata a George Baselitz al Centre Pompidou, la mostra inaugurale “Ouverture” alla Bourse de Commerce – Pinault Collection, la mostra dedicata a Chaim Soutine e Willem de Kooning al Musée de l’Orangerie e la “Carte blanche à Anne Imhof” al Palais de Tokyo, tra gli altri. Tra le mostre in programma troviamo l’interessante esposizione dedicata a Baselitz, inaugurata il 22 ottobre 2021 e che andrà avanti fino al 7 marzo 2022.
La mostra porta alla ribalta oltre 50 fotografie in largo formato del famoso fotografo italiano Gianfranco Gorgoni (1941-2019), noto per essere stato il primo documentarista del fenomeno della Land Art in America.
Gino Battista, titolare di Bristol Caffè, azienda ben nota ai puristi della tonica bevanda, è un grande amante dell’arte, che colleziona in una casa museo progettata dall’architetto Riccardo Dalisi. La sua raccolta è un passaggio imprescindibile per chi intenda approfondire la conoscenza di Pino Pascali, di cui annovera circa cinquanta opere, e delle principali tendenze del contemporaneo, dall’architettura al figurativo al design. Abbiamo discusso con lui, dopo quest’anno orribile di chiusure e restrizioni, del presente e del futuro dell’arte. Non prima, però, di aver parlato della sua ricca collezione.
Voice Over è un progetto artistico ed editoriale di David Liver artista e attivista che, inizialmente è stato pubblicato dal Consiglio d’Europa, esperimento unico nel suo genere, poi dal canale del Pompidou, poi dal Museo delle Periferie di Roma e ora torna in Biennale Sessions.
Sabrina Bartolozzi è un’artista che vive e lavora a Berlino. Nasce principalmente come scrittrice, ma la sua creatività la porta a sviluppare progetti artistici che toccano varie discipline, tra cui l’illustrazione.
Con una nota del direttore Kamiar Maleki Volta, la fiera nata come solo show e poi “assorbita” da ArtBasel, annuncia che l’edizione di quest’anno a Miami non ci sarà.
L’esposizione OVER AND ABOVE mette in mostra ventuno artisti italiani e serbo-croati in un dialogo visivo e intellettuale. Processi artistici, temi, stili e interventi vengono analizzati in ognuna delle sale espositive con una cinquantina di opere d’arte e una varietà di media tra cui dipinti, installazioni video/ologrammi, oggetti, fotografia, tecnica mista, opere su carta, ceramica e sculture
Artisti si nasce o si diventa? Ai lettori di Echaurren, Orphée, Sassone e Jarry Saltz l’ardua sentenza.
La facoltà dell’ingenuo possiede una complessità creativa e gioca un ruolo ambivalente nella formazione del genere fotografico e dell’identità dell’opera. Grazie alla sua capacità pervasiva e distopica, di rendere conto tanto di aspetti negativi, ripetitivi e distruttivi quanto di aspetti creativi e di apertura, ci consegna diversi fenomeni.
All’insegna del tema “Vive la Revolution”, Aris e Sto saranno i protagonisti della doppia residenza in contemporanea tra Italia e Francia promossa dal festival internazionale indipendente che rilancia i gemellaggi fra le città italiane e straniere attraverso l’arte. Parlando di rivoluzione ecologica, potere femminile e post Covid.
