La pittura di Luigi Doni si situa in un campo nel quale le immagini emergono da una compresenza di durate, sedimentazioni e affioramenti mnestici, generando uno spazio visivo attraversato da una tensione silenziosa, sospesa tra apparizione e latenza.
La riconnessione con la sfera sacrale dell’arte attraverso i linguaggi della pittura e della Street Art, il riutilizzo di materiali di recupero che rivivono nella contemporaneità, la rigenerazione artistica come strumento di riqualificazione urbana, la concezione dell’arte come ricerca dell’essenza delle cose e trasmissione di verità
“LOUD” è il nuovo intervento site-specific di bMotion Collettive (Alessio Ancillai + ELLE), a cura e con testo critico di Marta Silvi, visibile su appuntamento e prorogato fino alla data di oggi, presso la Project Window n.6 di Piano Terra, fondato da Giorgia RIssone e sito al Villaggio Olimpico, all’interno del Quartiere Flaminio.
TAGLI/L’arte di farsi male è una serie di interviste dedicate a personaggi di spicco nel panorama artistico contemporaneo, operanti in particolare nel contesto abruzzese.
La chiusura della sede milanese e il trasferimento del progetto CiacciaLevi a Torino segnano un passaggio che va oltre la semplice riorganizzazione geografica. Il nuovo spazio si configura come un ambiente abitato, in cui la distinzione tra luogo espositivo e spazio privato viene intenzionalmente resa instabile.
Più che una galleria nel senso tradizionale, si tratta di un dispositivo che ripensa il rapporto tra opere, curatela e vita quotidiana. In questo slittamento, Torino non è soltanto un ritorno, ma il luogo in cui verificare un modello di galleria meno legato alla neutralità del white cube e più vicino a una condizione continua, porosa e non neutra tra spazio e opere.
L’intervista è con Antoine Levi e Nerina Ciaccia, a cura di Margherita Artoni.
A Polignano a Mare, in Puglia, cinque giovani artisti pugliesi sono stati invitati a confrontarsi con Roberto Cuoghi, vincitore del Premio Pascali
Più che un’intervista, una conversazione nell’antica maniera del simposio. Incontriamo il maestro Riccardo Guarneri, esponente della Pittura Analitica italiana, e il curatore Riccardo Freddo, Head of Museum and Institutional Relationships per Rosenfeld Gallery, Londra, in un dialogo che coglie dalle suggestioni anacronistiche della mostra Luce che Affiora, alla Galleria Albani dei Musei Civici di Urbino, 2025-26, per riflettere più ampliamente della pittura e poetica dell’artista dagli anni ’60 al contemporaneo.
Lo storico e scrittore bolognese, esperto di storia del Mediterraneo, ha aperto le giornate internazionali di studi e pratiche dell’arte all’interno del progetto “Mediterraneo. Geografie culturali”, promosso dall’Accademia di Belle Arti di Bari e inaugurato con la mostra di Pistoletto e Savarese
Cantoni Editore tratta ogni stagione editoriale come un progetto curatoriale: i volumi della collana Le Tele sono accomunati da un tema, con copertine d’artista.
La scomparsa di Giancarlo Politi segna la fine di una stagione fondamentale per la critica e l’editoria d’arte contemporanea. Roberto Sala intervista Giacinto Di Pietrantonio: un dialogo che attraversa incontri, trasformazioni e momenti condivisi con Giancarlo Politi, restituendo il ritratto di una figura che ha segnato profondamente il mondo dell’arte contemporanea.
Presentata nell’ambito di ART CITY Bologna in occasione di ARTEFIERA 2026 ed ospitata nella Chiesa di S. Maria e S. Valentino della Grada, Odissea dell’Abbandono di Anna Rosati
Com’è il cielo in Palestina? è un’opera di natura processuale di Giovanni Gaggia, nata nel 2023 per la mostra L’Oro Blu, a cura di Leonardo Regano, nell’ambito di Pesaro 2024 – Capitale Italiana della Cultura. Il lavoro si è sviluppato negli anni fino a diventare una grande installazione per la Casa della Memoria di Milano, a cura di Susanna Ravelli, con la direzione generale di Maria Fratelli.