Venerdì 26 maggio è stato un giorno speciale per la città di Caserta. In memoria del 250esimo anniversario dalla morte di Luigi Vanvitelli, è stato disposto il convegno internazionale “Il genio, l’eredità 1773-2023” presso il Complesso Monumentale del Belvedere di San Leucio, riconosciuto dall’Unesco come patrimonio dell’umanità.
63° Premio Termoli – Una biblioteca di arti visive e design per raccontare un territorio
Apre al pubblico in una bellissima giornata di sole il Premio Termoli al MACTE. La sua 63esima edizione dialoga sulle due strade percorse già nell’anno precedente, Architettura e Design e Arti Visive, nel quale non c’è un tema di partenza scelto dalla curatrice Cristiana Perrella ma le connessioni nate portano un filo conduttore. Identificarsi nel presente progettando un futuro sapendolo gestire, mantenendo delle radici.
Paolo Delle Monache. Dialoghi. Una realtà onirica di frammentazione identitaria e contemplazione ascetica
Fino al 25 giugno il Centro Studi e Casa Museo Osvaldo Licini ospita la personale di Paolo Delle Monache in dialogo con la ricerca del pittore marchigiano.
Krištof Kintera intitolata “How can I help you?”
La mostra di Krištof Kintera intitolata “How can I help you?” nel Dox Centre of Contemporary Art di Praga è un’esperienza sorprendente e coinvolgente.
A Palazzo Collicola un ponte tra San Francisco e New York. Le mostre di Nancy Genn e Michael Venezia
Fino al 31 maggio a Palazzo Collicola sono visibili due interessanti mostre personali su due artisti di calibro internazionale: Nancy Genn e Michael Venezia.
Paola Pallottino Accademico Onorario a Macerata
L’Accademia di Belle Arti di Macerata, che festeggia i Cinquant’anni dalla sua fondazione, celebra ufficialmente quest’avvenimento e l’apertura dell’anno accademico 2022/23, assegnando a Paola Pallottino, nota storica dell’arte, illustratrice e autrice, il ‘Titolo di Accademico Onorario’ e Premio Svoboda al talento artistico e creativo.
Il Museo Carlo Zauli di Faenza avvia una raccolta fondi per riparare i danni dell’alluvione
Il Museo Carlo Zauli è un contenitore che, attraverso le sue collezioni e le diverse attività culturali, esplora e diffonde l’arte contemporanea in tutti i suoi linguaggi, con un’attenzione particolare alla ceramica, materiale della tradizione locale.
Yuri Ancarani, Lascia stare i sogni
In programma al PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, la monografia sulla ventennale produzione dell’artista Yuri Ancarani, a cura di Diego Sileo e Iolanda Ratti.
In soccorso alla Romagna, ZUC is back
Le immagini della devastazione in Romagna sono sotto gli occhi di tutti. Per offrire un aiuto concreto, l’associazione Fiorentina ZUC (Zone Utopiche Creative) organizza una mostra di solidarietà dal 22 al 27 maggio negli spazi del museo Bellini di Firenze (ZUC is back, temporary gallery, Museo Bellini, Lungarno Soderini 13, Firenze, 22-27 maggio 2023, ingresso libero). Ne abbiamo parlato col presidente di ZUC, l’artista Andrea Guastavino.
Alessio Cerfeda. Tavola fredda
L’opera del tempo nel suo processo di alterazione perennemente in atto su materia, identità e percezione implica l’esperienza inevitabile della perdita e dello smarrimento. La consapevolezza di tale trasformazione e le sue conseguenze sul corpo e sulla memoria non affrancano dal perduto, ma, al contrario, rinsaldano un legame solido con quell’insieme di immagini scomparse e ipotizzate che generano, a loro volta, un bisogno viscerale di renderle manifeste. Così mediata e tradotta in una rappresentazione sensibile, l’esperienza diventa occasione ingannevole di osservazione e indagine oggettiva del ricordo, immagine illusoriamente imparziale del vissuto.
Huir del destino di Eliel David Pérez Martínez
Wizard Gallery è lieta di presentare la personale di Eliel David Pérez Martínez Huir del destino, a cura di Daniele Capra. La mostra raccoglie una dozzina di opere del giovane artista messicano, su tela e di natura installativa, che nascono da una riflessione su tutti coloro che sono costretti a scappare dal contesto nel quale hanno vissuto alla ricerca della libertà, del lavoro o di una condizione di vita dignitosa. Donne e uomini in fuga, in maniera simile a una preda che, sotto gli occhi del cacciatore, cerca disperatamente di sfuggire a un destino che appare segnato.
… À LA RECHERCHE …
(Fluidity & resistenza critica) [IV parte]
Chi parla di critica d’arte oggi, non può non tenere conto dell’acclamatissimo, e a quanto pare inappellabile, trapasso di quest’ultima. Da anni ormai la critica d’arte non godeva di ottima salute, sfiancata dalle innumerevoli e spietate Cassandre che ne profetizzavano la fine imminente, sottoposta ai continui e determinati attacchi dei suoi più accaniti detrattori e dei curatori. In realtà, al di là dell’ironia, che quando si parla di critica d’arte gioca sempre in casa, dietro i proclami e gli strilli giornalistici del Convegno dell’AICA, si nasconde una questione molto più seria e culturalmente aporetica.
Caminante no hay camino, el camino se hace al andar… Antonio Machado
Credo che questa sia la filosofia che consapevolmente o meno ha improntato le scelte di vita di Osvaldo Salerno, l’eclettico personaggio protagonista di questo nuovo appuntamento di Arte e Committenza che ci porta a 10.400 km dall’Italia e precisamente ad Asunción in Paraguay. Le vie dell’arte sono sempre sorprendenti…
Re_st_Art_2 | Dino Morra Gallery
Fino all’11 giugno sarà possibile visitare a Napoli, presso la nuova galleria di Dino Morra (ex spazio galleria Umberto di Marino), la mostra collettiva Re_st_Art_2. La galleria rappresenta l’evoluzione di Mood|Project e si propone di ospitare artisti nazionali e internazionali, dal carattere forte e distintivo.
Ikeorah Chisom Chi-FADA. When You Lose The Ground Under Your Feet, Will You Stay Here With Me?
Osart Gallery è lieta di presentare When You Lose The Ground Under Your Feet, Will You Stay Here With Me?, la prima personale italiana del nigeriano Ikeorah Chisom Chi-FADA, che…
Un mare di NFT, immersione a Gaeta con OpenArtCode
Il repentino progresso degli NFT non avviene solo nelle metropoli, ma ha trovato terreno fertile anche in piccoli centri, borghi e località balneari. Nel mirino vi è sempre la volontà di puntare sui notevoli esiti favorevoli derivati da una collaborazione tra l’arte digitale e edifici o spazi che fungono da simboli culturali del luogo.