La declinazione della materia tessile nel panorama artistico è cospicua e multiforme, ed è con l’intento di esplorarne le variazioni e le specificità delle sue manifestazioni che si delinea, a partire da un’idea di Claudia Branca, la mostra Aracne. Filo per filo, punto per punto, segno per segno allestita negli spazi del MUST di Lecce
Quadri come luoghi, a cura di Davide Ferri con la collaborazione di Barbara Meneghel, è una mostra che riunisce il lavoro di 23 artisti contemporanei in 5 sedi espositive di grande fascino (non usualmente preposte alle mostre d’arte) sparse in alcuni luoghi del territorio bergamasco e bresciano in occasione di Bergamo Brescia Capitale della Cultura.
In territorio pugliese, il borgo di Maruggio (TA) ospita il progetto Barely Invisible Cities dell’artista lettone Evita Vasiļjeva (Riga, 1985), coordinato da VOGA Art Project e realizzato con il patrocinio della Presidente del Consiglio della Regione della Puglia e del Comune di Maruggio.
L’opera del tempo nel suo processo di alterazione perennemente in atto su materia, identità e percezione implica l’esperienza inevitabile della perdita e dello smarrimento. La consapevolezza di tale trasformazione e le sue conseguenze sul corpo e sulla memoria non affrancano dal perduto, ma, al contrario, rinsaldano un legame solido con quell’insieme di immagini scomparse e ipotizzate che generano, a loro volta, un bisogno viscerale di renderle manifeste. Così mediata e tradotta in una rappresentazione sensibile, l’esperienza diventa occasione ingannevole di osservazione e indagine oggettiva del ricordo, immagine illusoriamente imparziale del vissuto.
L’animale come metafora e presenza simbolica si manifesta nell’immaginario dell’uomo sin dalle origini della sua storia rinnovandosi costantemente e definendo un rapporto ambiguo di incomunicabilità e fascinazione. Gli animali, testimoni di una condizione dissimile dall’esperienza umana, si configurano come strumento di contatto ed espressione della bestialità e di una vita puramente istintuale, intercessione per un’esistenza spontanea e primigenia, feroce e irragionevole.
Interpretata attraverso un certo sguardo fanciullesco di curiosità e una necessità innata di custodire e narrare, la materia svela il suo linguaggio singolare e il temperamento esclusivo. L’oggetto, con la sua presenza concreta e tangibile, impresso nella memoria e in essa trasformato dall’esercizio del tempo, stabilisce una relazione con l’osservatore che, riconoscendolo e riflettendosi in esso, lo impiega come mezzo familiare di orientamento e strumento di rivelazione intima e sensibile.
La galleria Studio La Città inaugura la personale di Antonio Marchetti Lamera, “Eclissi e riflessi. La rivoluzione di Aristarco”, a cura di Matteo Galbiati.
Inaugurata lo scorso 19 novembre negli spazi di Linea a Lecce, la personale di Caterina Morigi: “SEA BONES”, tra micro e macro della materia, a cura di Alice Caracciolo e Marco Vitale, sarà in mostra fino al 7 gennaio
Strutture di segni, complici della parola, scandiscono lo spazio della carta, paesaggio sconfinato cui affidare appunti accuratamente composti a riflettere la complessità del pensiero per frammenti e momenti specifici. Pagine…
Fino al 15 settembre alla Pinacoteca Emilio Notte è visibile la collettiva “Frammento e ornamento” a cura di Roberto Lacarbonara.
Dal 18 al 22 luglio 2022 si svolgerà a Galatina (Lecce) il programma di PERFORM(HER), progetto nato dalla necessità di raccontare il corpo umano e i modi di percepirlo nel tempo presente attraverso il linguaggio performativo, a cura di Domus Artist Residency, residenza internazionale per l’arte contemporanea e la ricerca, fondata dall’artista Romina De Novellis nel 2019.
Erich Turroni Sotto le palpebre del giorno, è la mostra, ideata e promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Monopoli in collaborazione con la Fondazione Pino Pascali di Polignano a Mare, ospitata negli spazi dei Rifugi Antiaerei nella città di Monopoli fino al 30 settembre 2022.
Il paesaggio moderno della città è un sistema complesso di messaggi e informazioni, immagini ed esperienze; la sua struttura conserva le tracce di vissuti e attività, ne preserva la memoria pur adattandosi ai ritmi del tempo presente, si definisce come insieme di dati in costante aggiornamento e leggibili secondo interpretazioni arbitrarie, soggettive. Accade così che persino dettagli e immagini appena delineate possano mostrarsi familiari, efficaci narratori della storia, capaci di suggerirne interpretazioni poiché parte di un sistema ampio di rimandi reciproci.
La fragilità della materia organica e la vertigine del declino e della caduta si svelano, mediate da una sensibilità rivolta alla vita e ai suoi stati in avvicendamento, nella personale Dolore delle foglie dell’artista salentino Romano Sambati ospitata presso le sale del Castello Carlo V di Lecce fino al 5 giugno 2022.
La mostra Annabel Elgar. La sicurezza degli oggetti, a cura di Marcella Manni, realizzata in collaborazione con Metronom in occasione del Photo Vogue Festival 2021, sarà visitabile fino al 10 gennaio 2022 presso gli spazi del concept store milanese dello stilista e artista Antonio Marras.
Fino al 27 novembre o spazio NOVO, sede milanese della galleria Eduardo Secci, propone al pubblico la personale di Radu Oreian.