Il tendere alla «crudeltà» spinge l’artista a fare delle scoperte sul piano corporale e conflittuale, lo sprona in continuazione a compiere il massimo sforzo morale. Sarah Kane è stata l’ultima rappresentante del grande azionismo teatrale degli anni ‘90, ancora oggi in grado di esercitare una decisiva influenza sul teatro d’autore contemporaneo. La sua è stata una esperienza di vita e di scrittura pura, sorretta da una eccezionale maestria che scrive la “ragione timica” mai fine a se stessa e sempre al servizio di una intensa ricerca spirituale.
Dannati: stupri, masturbazioni, sodomie e atrocità di ogni genere cui assistettero gli spettatori al teatro del Royal Court, nel gennaio del 1995, per farla finita con la memoria della body art e storie simili. La violenza, consumandosi con semplicità e trasparenza, agisce sulla memoria del corpo bloccato dalla body degli anni settanta; il palcoscenico trasformandosi in una zona di guerra da vita alla schematizzazione del conflitto bosniaco, scoppiato dopo il 1990, riferendosi agli stupri di massa consumati nell’ottica della pulizia etnica e della violenza sessuale subita da una giovane epilettica, da parte di un giornalista scandalistico malato di cancro ai polmoni, stupro e accecamento.