Direttore generale di Sotheby’s Italia dal 2000, Filippo Lotti è un filosofo prestato al mercato, intimamente persuaso che “di Arte, intesa solo marginalmente in senso commerciale, ma piuttosto come valorizzazione del nostro patrimonio culturale, un paese straordinariamente ricco come il nostro dovrebbe e potrebbe vivere”. Abbiamo discusso con lui intorno al presente e al futuro del mondo delle aste e ai cambiamenti strutturali che, anche in ragione del Covid, lo stanno radicalmente trasformando.
Maurizio Karra | Le arti e gli artisti in Sicilia
L’ultimo libro dell’antropologo e giornalista Maurizio Karra, “Le arti e gli artisti in Sicilia”, edito da Fotograf, vuole essere un viaggio che approfondisce e analizza l’evoluzione delle arti nell’isola nel corso dei secoli, una discesa nella storia della Sicilia e dei più famosi artisti che hanno contribuito ad accrescere la sua fama.
Regine Schumann – Chromasophia
Riapre la mostra di Regine Schumann con un nuovo allestimento. L’esposizione, prorogata fino al 29 maggio, comprende ora la nuova serie Colormirror mesh.
Matthew Brannon – “Cold Shoulders / Foreign Affairs / Seafood Dinners / Power Vacuums / and The Last Gate at the End of a Very Long Terminal”
La mostra di Brannon in galleria riguarda il concetto di viaggio e il passare del tempo.
Da quando il mondo si è fermato all’inizio del 2020 e le chiusure globali hanno tenuto le persone a casa, l’idea di viaggiare liberamente è diventata quasi un’ossessione.
Il Disegno, fondamentale struttura portante di ogni forma d’arte figurativa o visiva che dir si voglia.
In occasione della mostra di Giancarlo Cerri “Quando l’orbo ci vedeva bene” pubblichiamo il testo della critica d’arte contemporanea e giornalista Elisabetta Muritti
Mario Nigro – Metafisica del Colore
Lorenzelli Arte continua la sua attività espositiva con la mostra Metafisica del Colore di Mario Nigro, grande esponente dell’astrattismo che nel secondo dopoguerra ha ideato nuovi linguaggi visivi aprendosi ad una prospettiva internazionale attraverso una continua analisi dei sistemi complessi della pittura.
Il mercato degli NFT è già in crisi?
Solo pochi giorni fa abbiamo assistito ad un evento che era stato definito epocale. Un’opera NFT, letteralmente Non Fungible Token, era stata venduta a circa 70 milioni di dollari ad un’asta di Christie’s che sembrava aver rappresentato una rivoluzione nel mercato dell’arte. Ma lo è stata davvero? Dopo una partenza a razzo, sembra che il mercato delle opere in jpeg stia già andando incontro ad una brusca frenata. La battuta d’arresto degli NFT è certificata dalla diminuzione nel prezzo delle vendite addirittura del 70% rispetto al mese scorso. Quasi come se la strabiliante vendita dell’opera collage di Beeple Everydays—The First 5000 Days all’inizio di marzo fosse un caso isolato. Eppure tutti sembravano entusiasti, o quantomeno interessati, verso questo nuovo fenomeno.
Fauso Melotti. Zoagli
La mostra Fausto Melotti. Zoagli, ospitata dalla galleria Christian Stein, rappresenta un’occasione
unica per conoscere un aspetto inedito della produzione dell’artista. L’eccezionalità della proposta espositiva è rappresentata da un’ampia serie di dipinti a olio su tela, detti Zoagli, realizzati nell’omonima cittadina ligure nella prima metà degli
anni Cinquanta e per la maggior parte mai esposti al pubblico.
roma città aperta
Luoghi solitamente privati, a Roma, gli studi delle artiste e artisti si aprono per essere spazi di condivisione e partecipazione, dove il pubblico potrà scoprire come nasce e prende forma la loro ricerca.
ATO Art Takes Over
Si intitola Trasformazione la mostra d’arte contemporanea che ATO Art Takes Over presenta a Milano, in Via della Spiga 48, nel celebre Quadrilatero della Moda. Manifesto di un nuovo rinascimento che, prendendo ispirazione dalle trasformazioni di negozi nelle principali strade di grandi città del mondo nei momenti di crisi economica, riempie d’arte gli spazi vuoti. Grazie a una stretta collaborazione tra proprietari e importanti gallerie d’arte milanesi, Galleria Raffaella Cortese e Galleria Francesca e Massimo Minini, due mostre personali, dedicate all’italiana Monica Bonvicini (Venezia, 1965) e all’israeliano Ariel Schlesinger (Gerusalemme, 1980), rivitalizzano una via che è stata culla per generazioni di artisti, poeti e intellettuali.
Not only history, but our memories
Podbielski Contemporary di Milano ha inaugurato la sua stagione espositiva con la mostra Not only history, but our memories, a cura di Carlo Sala. Il progetto presenta il lavoro di sette tra i più interessanti fotografi italiani della scena emergente: Silvia Bigi, Marina Caneve, Federico Clavarino, Francesca Catastini, Massimiliano Gatti, Giulia Parlato e Jacopo Valentini.
Festa della Liberazione 2021
Per il 76^ anniversario della Liberazione, il Polo del ‘900 di Torino propone due settimane di incontri, proiezioni, mostre, podcast, spettacoli dal 15 al 29 aprile.
Genova fotografata da Stefano Guindani
Un percorso di crescita lungo 20 anni. Nel viaggio che ha accompagnato Axpo Italia a questo importante traguardo, Genova è stata la scenografia più suggestiva e stimolante. Con le sue strade e i suoi scorci, i suoi monumenti e il suo mare.
Un tragitto che si trasforma in un progetto fotografico realizzato grazie all’obiettivo di uno dei più grandi fotografi Italiani nel mondo: Stefano Guindani
World Press Photo 2021 | Le foto migliori e i vincitori dell’edizione
Sono state premiate le migliori foto di un anno incredibilmente difficile. Dopo le nomine dello scorso mese, il fotografo danese Mads Nissen, con il suo The First Embrace, si è aggiudicato il più importante contest internazionale del fotogiornalismo. Nissen ha ritratto Rosa Luzia Lunardi mentre riceve l’abbraccio dell’infermiere Adriana Silva da Costa Souza, in una casa di cura a san Paolo. La foto è stata scattata nell’agosto dello scorso anno e ha rapidamente fatto il giro del mondo. Anche l’Italia ha figurato in maniera ottima: Antonio Faccilongo ha vinto il premio per la “storia dell’anno”, uno dei più importanti in competizione.
Benni Bosetto | 00 0 00
L’artista Benni Bosetto spazia dal disegno alla scultura, dal wall drawing e i graffiti alla performance. Realizzati soprattutto in argilla, grafite, inchiostro, i suoi lavori, ospitati da ADA Project, si lasciano ispirare dalla storia dell’arte e alla letteratura.
SFF: nasce il Sistema Festival Fotografia
5 festival di fotografia italiani uniti per costruire una piattaforma unica e di dialogo culturale, in prospettiva di una condivisione peculiare ma coordinata per la crescita della realtà e della cultura fotografiche nazionali