Intervista a Marco Scotini in occasione dell’uscita della seconda edizione di Artecrazia. Macchine espositive e governo dei pubblici per la collana «humanities» di DeriveApprodi, antologia che raccoglie 27 contributi scritti da Scotini negli ultimi vent’anni.
Un’intervista interessante per capire gli sviluppi recenti dell’arte digitale e in particolare del fenomeno degli NFT.
Francesca Fini si racconta, in una intervista ad Azzurra Immediato, a seguito della pubblicazione della monografia curata da Bruno Di Marino che indaga il decennio 2011-2021 di sua attività, tra reale e virtuale.
Terminerà il 27 novembre 2022 la grande mostra a Punta della Dogana, Venezia, dedicata all’artista americano Bruce Nauman (1941, Indiana, USA).
L’artist-run space Sottofondo Studio di Arezzo mette in mostra dal 13 novembre al 4 dicembre la personale dell’artista Alice Paltrinieri dal titolo “0;0”, a cura di Davide Silvioli. Con questo ultimo progetto site-specific lo spazio conclude la propria programmazione annuale.
Tutte le informazioni ed anticipazioni sulla prima edizione della fiera “Arte in Nuvola” che avrà luogo a Roma dal 18 al 21 novembre 2021.
A pochi giorni dalla personale ‘Purgatorio’, a cura di Azzurra Immediato e ospitata da Nabi Interior Design in collaborazione con OFF Gallery, Emanuele Scuotto si racconta in una intervista e apre alla sua nuova ricerca e al suo nuovo percorso in solitaria nel mondo della scultura.
“Perché si perde di vista il concetto di uguaglianza degli esseri umani e si ritorna in sostanza al concetto di schiavo la cui vita non è degna di particolare attenzione?” (Alessio Ancillai)
Valeriana Berchicci ha presentato a Roma ‘Lo Spiracolo di Santa Rita’, opera immersiva, a cura di Anita Calà e VILLAM, trasformando la Sala Santa Rita in una immensa camera oscura e riconnettendo i visitatori con la dimensione dello sguardo e della percezione di ciò che non riconosciamo più.
All’Istituto Italiano di Cultura a Parigi è visitabile, ancora per pochi giorni, una mostra dal titolo Tout Court. Un aperçu de l’art contemporain italien a cura di Saverio Verini, in collaborazione con l’organo ministeriale Direzione Generale Creatività Contemporanea e realizzata grazie a prestiti di gallerie e collezionisti. Una panoramica sull’arte italiana degli ultimi decenni, dagli anni Settanta a oggi, attraverso le opere di una ristretta selezione di artisti: Adelaide Cioni, Roberto Fassone, Paolo Icaro, Emilio Isgrò, Diego Marcon, Luigi Ontani, Mattia Pajè, Carol Rama.
Umberto Manzo a chi non lo conosce potrebbe apparire umbratile e solitario, ma in lui coesiste una grande apertura d’animo supportata da una pari ironia, che salta fuori solo se…
Un progetto pittorico che vuole porre all’attenzione del pubblico la relazione tra l’arte del mondo contemporaneo e quella del Rinascimento attraverso un inedita riflessione.
Matteo Messori segue una linea analitica di ricerca pittorica estremamente varia ed affascinante, capace di riconfigurare, nel tentativo di emersioni simboliche, forme primitive in apparente definizione, ricavando dal gesto libero e deciso una dimensione strutturale complessa. Questo segno immediatamente apprezzabile e istantaneo si carica di valenze costruttive, anche sociali, nel tentativo di ricomporre fratture ed aprire a tematiche.
“Livio Senigalliesi (Milano, 1956) è un fotografo da sempre impegnato sui fronti caldi del mondo, ma sarebbe riduttivo etichettarlo come un ‘fotografo di guerra’: nella grande tradizione della concerned photography Livio ha vissuto e vive la propria vita professionale e privata mettendo al centro del suo interesse l’uomo. Sempre in prima linea nelle situazioni più tragiche e pericolose non per sprezzo del pericolo ma per esigenza di documentazione, Livio ha seguito molti conflitti armati a partire dagli anni Ottanta ma si è interessato anche alle vicende non bellicose ma comunque drammatiche dei popoli del terzo mondo o delle vittime delle guerre e delle relative conseguenze”.
La studentessa Martina Macchia ha intervistato Saverio Verini nell’ambito del progetto accademico 7000 battute per la classe di Informazione per l’arte. Mezzi e metodi con la professoressa Lucia Giardino dell’Accademia di Belle Arti di Roma, che ha previsto incontri con direttori museali e di gallerie ed interviste ad artisti, curatori e mediatori culturali.
A metà tra un progetto artistico e una ricerca antropologica, tra una poetica geografica e un collettivo itinerante, Trasformatorio dal 2013 rompe le leggi del “fare arte”. L’edizione di quest’anno, svolta a Cosio di Arroscia (Liguria), è avvenuta senza la presenza degli artisti, i quali raggiungeranno la comunità cosiese nel prossimo ottobre. Abbiamo dialogato col suo fondatore, l’artista e filosofo Federico Bonelli, interrogandoci soprattutto sulla dinamicità che caratterizza questo workshop site specific.