Autore: Andrea Guastella

Alessandro De Lisi è il curatore impegnato che, in piena emergenza sbarchi, ha portato un Caravaggio in gita a Lampedusa, gli Uffizi a Casal di Principe, in una villa confiscata a un killer di camorra, e, alla presenza del Presidente della Repubblica, ha inaugurato una mostra di sculture prima nell’Aula Bunker poi al Palazzo dei Normanni di Palermo. L’ho incontrato a Roma il 31 ottobre scorso all’Acquario Romano in occasione della prima giornata nazionale Giovani e Memoria, dove invece ha portato, in rappresentanza della Fondazione Falcone, due opere che erano state presentate lo scorso maggio a Palermo per il trentennale delle stragi di mafia: l’Albero dei Tutti di Gregor Prugger e il Trionfo della Memoria di Peter Demetz.

I surrealisti, come ci ha insegnato una recente mostra veneziana, si consideravano sovente alchimisti, stregoni o visionari, interpretando la pittura come una magica ri-creazione del reale. Francesco Trovato, che inizia il nostro colloquio citando Novalis, non è certo un’eccezione. E tuttavia i suoi lavori, più che all’occultismo, guardano alla psicologia, più che ai classici del Surrealismo, alle scenografie di Alien, più che alla trascendenza, a quel mondo invisibile e impalpabile che è allo stesso tempo origine e copia del reale che i filosofi – Corbin in testa – sono soliti chiamare “Immaginale”.

Come conseguire la pace, “la terza pace mondiale” di cui parlava Bergonzoni subito dopo lo scoppio della guerra in Ucraina? Alex Caminiti, frontman di Gas, collettivo composto, oltreché da lui, da Gimaka e Sadif, non ha dubbi: la pace nasce dal rispetto e dalla collaborazione. A cominciare dai rapporti tra gli artisti.

È sempre più frequente incontrare artisti che, con un approccio sperimentale, si cimentano in linguaggi differenti, dalle installazioni alla performance alla video arte; solo in pochi, tuttavia, riescono a non perdersi, a rimanere se stessi, trasformando la riscrittura delle diverse espressioni in un apporto originale. Francesca Nesteri non cambia lingua perché non ha niente da dire; lo fa per non affezionarsi troppo al suo lavoro, in cui evidentemente crede; per evitare che esso diventi ciò che lei cerca principalmente di combattere: una fede, o peggio ancora, un simulacro, un inutile feticcio.

Carissimi, anche quest’anno Sistematica va in pausa estiva.

Stampare l’arte e fare arte non sono operazioni poi così diverse. Entrambe richiedono sensibilità, competenza e passione. Se poi a eseguire il lavoro conto terzi è un artista in proprio, la sua opera potrà leggersi come una vera e propria traduzione; non di una prosa scientifica, ma di una poesia: di un testo in cui, più che il significato oggettivo, conta l’aria tra le parole. Di questo canto segreto Loredana Amenta, titolare di una stamperia d’arte vecchio stampo e lei stessa abile incisore, è interprete residuale. Le ho rivolto alcune domande sulla stampa d’arte, in primo luogo analogica, e sulle prospettive di questo antico e nobile mestiere.