Uno degli scopi principali di un’accademia d’arte è quello di fornire uno spazio sicuro e un contesto in cui gli studenti-artisti possano sperimentare liberamente nuovi approcci radicali e, soprattutto, commettere errori. Quando le accademie chiudono, i festival estivi e i laboratori prendono il loro posto fornendo questa sicurezza. Il Contemporary Festival a Donori, in Sardegna, è uno di questi spazi, tranquillamente appartato dagli occhi del pubblico nel profondo della campagna sarda. In contrasto con eventi artistici più grandi e più importanti come la Biennale di Venezia o anche festival e biennali più piccoli che si svolgono nelle capitali europee, questo Festival è davvero lontano dall’occhio pubblico (e della critica). Organizzata da un gruppo di giovani operatori culturali sardi, insieme al curatore e docente Maurizio Coccia, residente a Trevi, in Umbria, questa biennale estiva funziona come una residenza artistica e, allo stesso tempo, come un festival di musica elettronica post-punk.
L’arte si sforza di essere vista e vive per essere criticata e ogni gesto di un artista nello spazio pubblico ha un’immensa responsabilità. L’arte è per sua natura automaticamente iscritta nella storia. Affinché un artista sia in grado di esprimere i suoi impulsi intuitivi e gesti sperimentali, quelle espressioni devono essere conservate in modo sicuro nel microcosmo dell’artista. Questo microcosmo può essere un’accademia, lo studio dell’artista stesso e il gruppo degli amici più cari, i loro studenti o, nel nostro caso, un festival. Mentre la maggior parte degli eventi artistici misura il proprio successo nella produzione generata, il Contemporary Festival non si sforza di essere visto o di essere criticato, ma piuttosto aspira a formare una comunità-collettiva temporanea che, insieme o separatamente, crea poi opere d’arte sperimentali ed effimere.
Nell’epoca dell’ipercapitalismo, il collettivismo non è altro che un’idea del passato. Il collettivo fluido e il collettivo temporaneo sono le uniche forme collettiviste che hanno resistito alla prova del tempo. Questo, ovviamente, se escludiamo le forme istituzionali nella nostra funzione retrospettiva – collettivi istituzionali su motivi certamente diversi (ad esempio classi accademiche, sedi universitarie, istituti, gruppi di ricerca museale et hoc genus omne). Essendo tenuti insieme dal bisogno comune momentaneo, invece che dall’idea comune senza tempo, il collettivo fluido e il collettivo temporaneo appaiono e scompaiono costantemente in modo simile ai non luoghi di Marc Augé. Sopravvivono alla pressione dell’individualismo ipercapitalista solo attraverso la transitorietà e l’invisibilità virtuale. Come stazioni di servizio, aeroporti o fermate degli autobus.
Nonostante la ricchezza del programma del festival, gli artisti, le esibizioni, le opere d’arte ecc. siano senz’altro importanti, non ne menzioneremo nessuno e piuttosto ci concentreremo sulla sua “forma”. In questo caso, il modulo è il messaggio effettivo. Il resto può essere facilmente letto sul sito web (attualmente non funzionante) della biennale. Avendo guidato io stesso un significativo festival d’arte contemporanea, la ricerca religiosa della forma perfetta (Santo Graal) è diventata qualcosa di interiorizzato in me. Ma la continua messa in discussione di forme, spazi e quadri alla ricerca del mezzo più efficace, aperto, contemporaneo, aggiornato e stimolante per novità e stupore generato, ci ha portato solo a una crociata circolare di esperimenti senza alcun controllo (Limbo). L’arte non è scienza. Donori prende forma a un nuovo livello. O meglio, spoglia la forma al suo nuovo minimo in un gesto che, nonostante la sua natura ovviamente anarchica, non sembra affatto anarchico, ma piuttosto spontaneo, sincero ed eclettico. Si sente un vuoto, bizzarro e calmante, dell’ideologia politica.
Facciamo un salto indietro (2° cerchio) e torniamo alla questione del collettivismo. Qual è il bisogno comune (non l’idea comune) su cui si basa il collettivo temporaneo di Donori? In un vuoto di ideologia politica e dissoluzione della forma, avviene una riduzione delle espressioni e dei bisogni al minimo indispensabile e i futuri membri vengono collettivizzati attraverso il comune bisogno di espressione creativa (Maslow su Dante). La domanda basata sui bisogni sostituisce l’istanza ideologica. La nostra identità collettiva appena formata può finalmente iniziare la sua funzione – la creazione. Contemporary Festival di conseguenza non ha apparentemente regole, nessuna struttura, nessun quadro, nessuna forma – ma è piuttosto identificato e definito solo dalla sua funzione di base – la creazione. Il fondatore della biennale, Roberto Follesa spiega:
“Ho avuto l’idea di un festival della durata di un giorno, chiamando i miei amici musicisti che facevano musica d’avanguardia e amici che lavoravano nell’arte contemporanea. Quindi in quel giorno, si sono avvicendati spettacoli musicali, una conversazione di filosofia e diversi amici hanno portato opere d’arte mentre altri hanno creato alcune installazioni negli spazi che abbiamo ricavato in paese. Per il terzo anno del festival ho chiesto a Maurizio Coccia di gestire una vera e propria residenza artistica all’interno del festival. Infine, dal 2019, abbiamo deciso di farlo ogni 2 anni ed è diventata una biennale. L’idea del festival era quella di creare qualcosa che non esisteva in Sardegna. Creare un luogo in cui artisti provenienti da diverse parti del mondo potessero unirsi con artisti che vivevano in Sardegna. Una connessione nel centro del Mediterraneo che crea una risonanza tra artisti e territorio”.
Maurizio Coccia continua:
“L’edizione del 2023 contava 7 artisti, diversi per generazione, paese e obiettivo artistico. Tutti i risultati della residenza erano effimeri, quindi nessun oggetto permanente in giro per la città né le solite decorazioni pittoriche sulle pareti esterne delle case. Ma, per circa dieci giorni, la gente del posto ha potuto incontrare l’arte contemporanea grazie alla presenza in paese degli artisti (persone viventi) e non alle opere d’arte (oggetti morti). Questa è l’output che stavo (stavamo) cercando.”
Donori mi è stato presentato come “il villaggio più indisciplinato e imprevedibile in cui sarò mai invitato.” Proprio nella sua casualità sta il suo potere. Per creare un non-luogo di successo si ha bisogno di uno spazio così insignificante da non portare alcun potere contestuale sul luogo creato lì, ma allo stesso tempo è abbastanza forte da creare un quadro architettonico in grado di sostenere (anche se momentaneamente) una comunità. Per una migliore rappresentazione immaginiamo una coltura di batteri che crescono in una capsula di Petri (8° cerchio). Donori è un villaggio di duemila abitanti, a circa mezz’ora di auto nell’entroterra da Cagliari, capoluogo della Sardegna. Un bar (centro della vita sociale), due negozi di alimentari, una farmacia (chiusa quando si ha più bisogno di preservativi), un macellaio (incredibile carne di manzo allevata biologicamente), chiesa, municipio, circondato da vigneti bruciati dal sole (il vino naturale Furau della Cantina Sa Defenza è una gemma nascosta) e cactus giganti in fiore (non toccare) che coprono un terreno che ricorda il deserto. La gente di Donori, invece, è speciale. La loro immensa apertura e interesse per l’ignoto costruisce continuamente un palcoscenico invisibile fatto di domande su cui chiunque può entrare e rispondere – creare. Il villaggio, privo di contenuti, diventa così una tela perfettamente disponibile per il collettivo temporaneo di nuova formazione, fatto di artisti internazionali e abitanti del villaggio locale. Tekla Valy, una video-artista finlandese, una delle artiste-in-residence, che per la prima volta nella sua carriera a Donori ha presentato una sua performance, spiega:
“Sento che il festival è stato il luogo perfetto per provare le mie ali in un nuovo campo. Mi è sembrato più facile buttarmi in un ambiente straniero, sarei stata più nervosa, ad esibirmi nella mia città natale; ma questa esperienza ha rimosso la mia paura di esibirmi, quindi sento che d’ora in poi sarà più facile, anche se è sempre eccitante, perché questa è una buona eccitazione. È sempre una buona cosa cambiare prospettive e idee sulla vita. Il bello dell’esperienza è anche che è completamente aperta, senza atteggiamenti o aspettative preconcette, una tabula rasa. Sentivo che le persone che ho incontrato lì avevano una grande e positiva influenza su di me. Credo di aver anche dato qualcosa in cambio.”
Mentre i non luoghi sono definiti dalla loro insignificanza, il Festival Contemporary di Donori è tutt’altro. È uno degli spazi sicuri estivi dell’arte. Roberto Follesa l’ha iniziato per puro amore dell’arte e della creatività. Il concetto curatoriale di Maurizio Coccia si concentra sull’interazione tra gli artisti invitati e la gente del posto, con l’obiettivo di coinvolgere e arricchire l’atmosfera culturale locale senza essere invadente. Entrambi hanno ragione, ma il potenziale effettivo di Donori è molto più grande. Il giorno di Capodanno del 1885, Sarajevo divenne la prima città dell’Impero austro-ungarico ad avere una linea di tram. Per ordine dell’allora imperatore Francesco Giuseppe, il tram fu installato per la prima volta in Bosnia per testare il sistema per un uso successivo a Vienna e nell’Impero austro-ungarico. È stato operato per la prima volta da cavalli. Dopo il tram, la città è stata l’ambientazione di alcuni eventi piuttosto importanti che hanno influenzato la geopolitica mondiale, soprattutto, l’inizio della prima guerra mondiale. Anche se non vogliamo che Donori sia il luogo in cui inizia la terza guerra mondiale, quello che sto goffamente cercando di dire è chiaro: con il potere delle idee, si può viaggiare “attraverso l’abisso all’interno della pietra”, nel centro della Terra, e uscire dall’altra parte “per rivedere le stelle”. (Inferno, Canto XXXIV) Sì, sarà per quel fottuto caldo ad agosto a Donori. Così caldo, che questa recensione ha richiesto più di tre mesi per raffreddarsi prima di essere pubblicata. Fortunatamente, gli argomenti di cui abbiamo discusso sono senza tempo: il Festival Contemporary non riguarda le opere d’arte, le esibizioni, le canzoni singolari. Si tratta, come dice Coccia, di persone viventi e non di oggetti morti. Le persone viventi sono portatrici di idee, le persone viventi sono creatrici di ricordi, le persone viventi sono amici. Il mito del genio creativo solitario è duro a morire, eppure la nostra storia estetica si basa su sensibilità condivise e battute interne, su dibattiti accesi durante le cene, sul desiderio comune di bruciare la casa dei nostri avi. Nei festival estivi in mezzo al nulla dove le idee nascono nel dialogo e i sogni sono condivisi durante le notti insonni.
