Inizio con una domanda semplice: cosa è una stamperia d’arte?
Se parliamo in termini pratici, una stamperia d’arte artigianale, dalla nascita delle prime botteghe ad oggi, è quel luogo a disposizione degli artisti per produrre delle opere multiple, numerate e certificate in serie, attraverso un processo artistico e artigianale che si tramanda da secoli.
Ma questo in termini spiccioli…
Avvicinandoci con meno superficialità, le stamperie d’arte, che continuano a proporre la tecnica pura, priva da ogni contaminazione evolutiva legata al mondo digitale, sono ancora oggi un luogo affascinante e carico di storia, dove si ha la possibilità di osservare il mestiere di incisore e stampatore d’arte a servizio degli autori. Un lavoro purtroppo sempre più raro e poco praticato; proprio per questo, il prestigio della tecnica manuale diventa oggi ineguagliabile.
Da sempre le stamperie hanno rappresentato per gli autori un’opportunità, una risorsa, un luogo cardine d’espressione che muove un percorso parallelo al loro operato artistico, permettendo loro di scoprire e approfondire, attraverso il segno, ulteriori aspetti delle personali concezioni artistiche.
All’interno di una stamperia artigianale, gli autori hanno a disposizione non solo importanti e ingombranti macchinari e materiali, necessari per la realizzazione della tiratura finale, ma anche e soprattutto delle figure specializzate, gli stampatori. Con la loro preparazione tecnica e sensibilità artistica, uno stampatore offre all’artista la possibilità di creare, facendo proprio un mezzo espressivo tradizionale, sperimentando e ottenendo risultati nettamente diversi da ciò che gli consente il lavoro diretto e individuale di pittura, disegno, ecc. che svolge in atelier.
Ho capito. Niente contaminazioni col mondo digitale.
Purtroppo la mia risposta non può esser sintetica; è importante, però, chiarire tutto, anche perché quasi mai si affrontano queste tematiche spinose.
Nel 2022 vantiamo una profonda crescita, ma ciò non ci impedisce di essere le “vittime” delle nostre stesse evoluzioni. La stampa artistica, ad esempio, ha subito nei secoli una flessione drammatica che mi induce ad affermare che la realizzazione di stampe artigianali con tecniche antiche non è più un patrimonio collettivo e condiviso.
Oggi più che mai è importante far conoscere il processo mediante il quale l’opera multipla viene alla luce. Questo è fondamentale per mostrare il valore reale, effettivo e soprattutto futuro dell’esemplare che l’utente finale va ad acquistare in una galleria, in una bottega artistica, in un sito online, da un privato e così via.
Spesso mi accorgo di quanta poca onestà e ignoranza ci sia nel vendere e certificare l’opera grafica. La maggior parte delle persone comuni è convinta di acquistare “litografie”. Forse perché questo nome ha un bel suono, è importante, ci riconduce a qualcosa che ha spessore, valore, autenticità. Ma in realtà quel foglio di carta, la pietra (da “lithos”) non l’ha mai incontrata, e soprattutto, essa non è mai stata la sua matrice. Il più delle volte la gente si porta a casa povere stampe riprodotte senza aver cura nemmeno della qualità dell’inchiostro impiegato, che nella peggiore delle ipotesi sbiadirà irrimediabilmente se accidentalmente l’opera verrà appesa davanti a una fonte di luce diretta, una semplice finestra. Questo è ciò che in massa è stato immesso sul mercato al solo scopo di monetizzare.
Bisogna far sapere al fruitore che i multipli che si ritrova tra le mani possono appartenere a due mondi che oggi vengono accomunati ma che sono totalmente differenti.
Bisogna quindi fare una importante distinzione tra riproduzione digitale (Fine Art, Giclée a getto d’inchiostro, povere riproduzioni a stampa laser, ecc.) e stampa d’arte artigianale (incisione calcografica, litografica, xilografica, ecc.).
L’opera calcografica “pura” si compie attraverso complessi e immutati processi artistici, manuali e artigianali, tramandati da secoli dai più grandi maestri incisori che, a compimento, ci donano edizioni di pregio.
L’artista, con il supporto tecnico dello stampatore, incide direttamente le matrici che vengono poi stampate su carte cotone con l’ausilio di grandi torchi calcografici a stella o presse. Ciò che si ottiene alla fine del processo non è una stampa, ma esemplari unici in serie, poiché ottenuti ognuno da un processo analogico che ha richiesto e preteso la medesima cura, minuziosa e concentrata, dall’inizio alla fine.
La stampa digitale, frutto ormai di un’evoluzione tecnologica che ha raggiunto livelli incredibili e che ci offre molteplici opportunità, è invece il risultato di un processo diretto e meccanico che, previa acquisizione fotografica dell’opera unica prodotta dall’artista (sia esso un pastello, un acquerello, un olio su carta, tela, ecc.), livellata nei toni e nelle caratteristiche cromatiche da un tecnico o da un fotografo grazie a dei software per le elaborazioni delle immagini, ne produce poi una successiva in serie su carta usufruendo di macchinari all’avanguardia come plotter, stampanti, ecc.
Proprio non le sopporti, certe cose.
Non c’è giusto o sbagliato, né vecchio o nuovo. Facciamo semplicemente i conti con una evoluzione di stampa che oggi ci permette di scegliere, in un ventaglio ampissimo di “prodotti”, cosa far nostro.
Un esempio semplicissimo e in piccolo. Ancora oggi, se dobbiamo mettere nero su bianco un nostro sentimento, abbiamo la possibilità di farlo in molteplici modi. Possiamo usare un pennino artigianale intriso d’inchiostro su una pergamena o una bella carta fatta a mano, oppure inviare una tecnologica e veloce e-mail. Indubbiamente le parole arriveranno a destinazione ma… avranno lo stesso sapore, lo stesso impatto, lo stesso valore?
Molte delle persone a cui spiego la complessità del lavoro che svolgo giornalmente e l’impegno, fisico e mentale che esso richiede, mi dicono: “Perché non acquisti un bel plotter di ultima generazione, così ti semplifichi la vita?”. In realtà non sono affatto brava a “semplificarmi la vita”.
Ho scelto di imparare un mestiere raro, oramai quasi in via d’estinzione, lo sento mio e lo faccio con dedizione e sacrificio da dodici anni.
Un amore a prima vista?
L’ho amato dal primo momento. Da subito mi è stata chiara la rarità e l’eccezionalità di ciò che puoi tirar fuori da una lastra incisa a mano o da un foglio che trattiene in sé un segno nato da un solco, frutto di un gesto che ha emozionato l’autore che lo ha inciso, pensato, donato.
Ho scelto la tecnica pura, ho scelto d’essere uno stampatore e incisore alla vecchia maniera, analogico, artigianale. Ho scelto di sporcarmi le mani e imbrattarmi i vestiti.
La contaminazione tecnologica nel processo di stampa non è un errore. Virare o integrare col digitale per ottenere maggiori profitti economici non è da condannare, è solo una scelta. È la scelta dello stampatore-incisore che ha le redini della propria stamperia.
Io, nella mia, ho deciso di seguire un’altra strada: seppur lenta, faticosa e controcorrente. Anche perché, a dirla tutta, la cosa che mi fa star meglio con me stessa, e mi conforta nei momenti più difficili, è la sensazione di orgoglio nell’offrire agli artisti un luogo in cui sperimentare, crescere, stupirsi, emozionarsi. Non dove produrre fotocopie a colori.
Di posti carichi di plotter o stampanti all’ultimo grido ne è piena ogni città, magari fosse così per le stamperie d’arte e per gli stampatori!
(SEGUE)
