“Il programma espositivo 2020 del Gropius-Bau – afferma la direttrice Stephanie Rosenthal – continua ad esplorare temi di urgenza globale e storica: terra, antropocene, frontiere, risorse globali, traumi e loro relazione con il corpo. Queste idee sono radicate nella posizione, nella storia e nella fisicità dello stesso Gropius Bau: si trova nel cuore di un continente ora attraversato da flussi migratori, vicino ai resti del muro di Berlino e di fronte all’ex quartier generale della Gestapo. I lavori di ristrutturazione dell’edificio dopo le devastazioni del tempo di guerra hanno anche messo in primo piano i concetti di infortunio, riparazione e cura, integrati tra l’altro da opere di Otobong Nkanga, Zheng Bo e Lee Mingwei. La divisione tra persone e nazioni viene evocata attraverso mostre come The Cool and the Cold. Dipinto dagli Stati Uniti e dall’URSS dal 1960 al 1990. La collezione Ludwig, che comprende artisti di spicco degli anni ’50 e ’60 tra cui Andy Warhol e Il’ja Kabakov – dimostrando, nell’anno della riunificazione tedesca, come gli artisti di entrambe le parti del Muro hanno elaborato la loro esperienza distinta. L’idea di “Camminare nella mente dell’artista” rimane un’importante fonte di ispirazione e riflessione, nonché un legame con il background artistico e artigianale dell’edificio: il programma In House: Artist in Residence riprende con la ricerca di Zheng Bo a Berlino. Il nostro progetto di portare a Berlino mostre personali di artisti di fama internazionale continuerà anche con la prima retrospettiva su larga scala di Yayoi Kusama in Germania “.
Akinbode Akinbiyi: Six Songs, Swirling Gracefully in the Taut Air Dal 7 febbraio al 17 maggio 2020 La mostra fotografica Six Songs, Swirling Gracefully in the Taut Air riunisce opere di varie serie a lungo termine composte dal fotografo nigeriano di Berlino Akinbode Akinbiyi per oltre quattro decenni. Come cronista dei ritmi vissuti e delle trame sociali degli spazi, Akinbiyi ha catturato scene intime e vita comunitaria in città come Lagos, Berlino, Johannesburg, Bamako e Chicago, tra molti altri luoghi. La sua antologia di quadri in bianco e nero riflette un mondo di narrazioni, gesti e credenze trascurati in mezzo a strade rumorose, orizzonti costieri e quartieri densi. Per Akinbiyi, vagare è uno strumento centrale per documentare le realtà sociali e la psicogeografia degli ambienti urbani. Questa mostra include la serie Lagos: All Roads di fama internazionale e il complesso African Quarter in corso – fotografie realizzate a Berlino dalla fine degli anni ’90. Queste strade documentali che portano tracce storiche del passato coloniale tedesco e tracciano candidi incontri tra la diaspora africana e le comunità afro-tedesche in città, in particolare nei dintorni di Wedding. A cura di Natasha Ginwala (Associate Curator)
Lee Mingwei Dal 27 marzo al 7 giugno 2020 La pratica artistica di Lee Mingwei si occupa principalmente dei rituali del dare e del ricevere. Dal 27 marzo al 7 giugno 2020, il Gropius Bau presenterà una mostra personale dell’artista, che mostra le sue installazioni e le sue esibizioni degli ultimi trent’anni. Al centro della mostra c’è l’esplorazione del potenziale dell’arte di essere un dono trasformativo. Nelle opere di Lee vengono dati e ricevuti doni immateriali come canzoni, conversazioni o contemplazioni. Per molti dei suoi progetti il punto di partenza sono gli incontri personali di Lee, che vengono poi trasformati in installazioni. Vedendo tali esperienze come momenti in cui il tempo è dotato, i progetti di Lee rivelano un fascino per il ruolo dell’ospite. Di conseguenza, nell’autunno del 2019, Lee ha lanciato chiamate aperte alla ricerca di host con sede a Berlino per attivare molti dei suoi progetti. In The Living Room gli ospiti sono invitati a esporre le loro collezioni uniche e in The Mending Project i mender ospitano conversazioni con i visitatori mentre riparano i loro capi di abbigliamento danneggiati. Questi processi creano uno spazio comune in cui agli spettatori viene data l’opportunità di entrare in scambio e iniziano a svolgersi rituali di cura e guarigione. A cura di Stephanie Rosenthal (regista, Gropius Bau) con Clare Molloy (assistente curatore)
The Cool and the Cold: pittura dagli Stati Uniti e dall’URSS 1960–1990 Collezione Ludwig Dal 25 aprile al 6 settembre 2020 Nell’anno in cui ricorre il trentesimo anniversario della riunificazione tedesca, il Gropius Bau ospiterà una mostra collettiva che unisce dipinti creati durante la guerra fredda in entrambi i centri del potere politico globale. Intitolato The Cool and the Cold. Dipinto dagli Stati Uniti e dall’URSS dal 1960 al 1990. Collezione Ludwig, la mostra mette in relazione le opere di Andy Warhol, Il’ja Kabakov, Erik Bulatov, Lee Lozano, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Viktor Pivovarov, Natal’ja Nesterova e Ivan Čujkov presenti nella Collezione Ludwig. Peter e Irene Ludwig furono tra i primi collezionisti europei di pop art e arte americana provenienti dall’Unione Sovietica; la loro vasta collezione rende così possibili accostamenti critici da entrambe le parti del conflitto est-ovest. La mostra al Gropius Bau esamina come gli artisti hanno reagito alle domande politiche ed estetiche del loro tempo e hanno negoziato idee di libertà individuale e sociale. Nel dialogo tra tre decenni di arte concettuale e pop art, l’arte diventa leggibile come espressione e commento delle ideologie. A cura di Benjamin Dodenhoff e Brigitte Franzen (Fondazione Peter e Irene Ludwig) Organizzato in collaborazione con la Peter and Irene Ludwig Foundation.
Otobong Nkanga, Solid Maneuvers, 2015 © Photo: Helena Schlichting, courtesy: Portikus
Otobong Nkanga Dal 30 aprile al 2 agosto 2020 L’interesse di Otobong Nkanga risiede nella complessa relazione tra uomo e terra. Nelle sue opere esplora questa relazione all’interno della tensione tra colonizzazione e capitalismo estrattivo, cura e riparazione. Dopo il suo soggiorno di un anno come In House: Artist in Residence presso il Gropius Bau, una mostra personale inaugurata il 30 aprile 2020 offrirà approfondimenti sui temi centrali del suo lavoro. Nkanga evoca l’idea che il corpo umano e il paesaggio su cui si muove sono interdipendenti. Sulla base di ricerche approfondite e dell’intreccio di vari media come disegno, installazione e performance, traccia i movimenti di minerali, merci e persone per esplorare in profondità processi economici ed ecologici. Nel suo lavoro, indaga anche sui diversi significati attribuiti alle risorse naturali in varie culture e sulla relazione violenta su cui si basano la loro estrazione e ulteriore elaborazione – sfidando così i modi tradizionali di pensare. Fatte salve le decisioni della giuria dei potenziali finanziatori. A cura di Stephanie Rosenthal (regista, Gropius Bau) con Clara Meister (curatrice associata)
Yayoi Kusama Dal 4 settembre 2020 al 17 gennaio 2021 Yayoi Kusama è uno dei più importanti artisti contemporanei del Giappone. Nell’autunno 2020, Gropius Bau dedicherà la prima retrospettiva completa in Germania all’opera di Kusama, offrendo una panoramica di ogni periodo creativo degli ultimi settant’anni e presentando dipinti attuali e una nuova Infinity Room dell’artista. Kusama ha ottenuto il riconoscimento globale per la sua esplorazione di modelli e strutture ripetitivi, i suoi pois distintivi e gli spazi a specchio; nelle sue opere, confronta gli spettatori con regni che sembrano estendersi senza limiti verso l’esterno e traccia la disintegrazione del soggetto nell’infinito. Sin dagli inizi della sua carriera artistica a New York alla fine degli anni ’50, ha combinato media classici come pittura, scultura e disegno con installazioni, spettacoli e avvenimenti. Presentato su quasi 3000 metri quadrati di spazio espositivo, il Gropius Bau rende l’opera di Kusama accessibile al pubblico in modo completo per la prima volta in Germania. La mostra ritorna così agli inizi della diffusa popolarità dell’artista a metà degli anni ’60 in contesti tedeschi ed europei, dove era più attiva che negli Stati Uniti dove aveva sede in quel momento. La mostra è curata da Stephanie Rosenthal (regista, Gropius Bau), Yilmaz Dziewior (direttore, Museo Ludwig) e Beatrix Ruf (curatore ospite, Fondation Beyeler) in stretta collaborazione con l’artista e il suo studio. Al Museo Ludwig di Colonia lo spettacolo inizierà nell’aprile 2021 e alla Fondation Beyeler di Riehen sarà in mostra dall’ottobre 2021 in poi.
Thea Djordjadze Dal 10 settembre al 13 dicembre 2020 La pratica artistica di Djordjadze può essere intesa come un processo di riutilizzo, riconfigurazione e riorganizzazione continua degli oggetti. Influenzato in egual misura da manufatti storici e concetti di arte e architettura moderna, le opere scultoree di Djordjadze sono caratterizzate da rotture formali e un’estetica materiale idiosincratica. Combinando materiali come gesso, metallo, gomma, tessuti, legno o cartapesta, Djordjadze crea ambientazioni spaziali frammentarie in cui riformula il classico display – vetrina, zoccolo, cornice e piedistallo – come tema ricorrente nel suo lavoro. A partire dal 10 settembre 2020, il Gropius Bau presenterà nei suoi spazi opere esistenti e di nuova creazione dell’artista con sede a Berlino, tra cui il cosiddetto Schliemann Saal, che un tempo ospitava i reperti archeologici scavati di Heinrich Schliemann tra il 1881 e il 1885. la storia del Gropius Bau, le opere e gli interventi di Djordjadze dialogheranno con questi spazi storici. La mostra segna l’inizio di una serie di presentazioni artistiche che affrontano la storia delle mostre archeologiche al Gropius Bau. A cura di Julienne Lorz (Chief Curator, Gropius Bau)
Yayoi Kusama, Pollen, 1986 © YAYOI KUSAMA; Collection of Ota Fine Arts
Mascolinità: la liberazione attraverso la fotografia Dal 16 ottobre 2020 al 10 gennaio 2021 Una mostra collettiva al Gropius Bau che esplora i modi in cui la mascolinità viene vissuta, eseguita e costruita socialmente dagli anni ’60 ai giorni nostri. In un momento in cui le idee sulla mascolinità stanno attraversando una crisi globale e concetti come la mascolinità “tossica” e “fragile” stanno dando forma al discorso sociale, oltre 300 opere di 50 artisti internazionali come Laurie Anderson, Richard Avedon, Rotimi Fani-Kayode, Peter Hujar, Isaac Julien, Annette Messager e Catherine Opie offrono un panorama di esplorazioni filmiche e fotografiche della mascolinità con contraddizioni e complessità. Toccando temi di patriarcato, potere, identità strana, razza, classe, sessualità, stereotipi ipermasculini e percezioni femminili degli uomini, le opere presentano la mascolinità come identità non riparata e performativa. A cura di Alona Pardo (Curatore, Barbican Art Gallery) Organizzato da Barbican Centre, Londra
In House: Artista in Residenza 2020 Zheng Bo Nell’ambito del programma In House: Artist in Residence avviato da Stephanie Rosenthal nel 2018, l’artista e teorico Zheng Bo succederà a Wu Tsang e Otobong Nkanga nell’occupazione di uno studio presso il Gropius Bau per un anno. Passato e futuro sono i parametri centrali della sua pratica artistica politicamente e scientificamente informata, in cui si occupa di temi socio-economici e il rapporto tra uomo e natura. Al Gropius Bau, Zheng esplorerà una serie di domande: come possono le piante, in particolare in tempi di rapidi cambiamenti climatici, diventare parte di un’idea politica e aiutare ad allontanarsi dalle nozioni antropocentriche di libertà? Come si può immaginare e realizzare l’uguaglianza delle specie sul pianeta? Durante la sua residenza, l’artista approfondirà le sue ricerche in scambio con gli scienziati e inviterà il pubblico a conferenze e workshop sull’artista.
Gropius Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Germany
gropiusbau.de
