Autore: Andrea Guastella

Uguaglianza di genere, arte al femminile, guerra in Ucraina: di questo, e di altro, discutiamo con Natalia Gryniuk, art manager ucraina.

Davanti a un’opera d’arte, non possiamo rimanere neutrali. Se è un’opera che ha a tema la violenza, non siamo mai solo le vittime, né solo i persecutori. La reinventiamo a ogni nostro sguardo: come recita il titolo dell’ultima mostra di Salvo Bonnici, organizzata dall’Associazione Nazionale Vittime Civili di Guerra, “Io siamo noi” (Galleria Civica d’arte contemporanea di Palazzo Moncada, Caltanissetta, 17 dicembre 2022-28 gennaio 2023, a cura di Antonio Vitale). È proprio questa coralità, questa partecipazione universale al dolore causato dalle guerre del passato e del presente, la “speranza nella ferita” cui si riferisce il sottotitolo dello stesso evento; la possibilità, che l’arte concede a chi la guarda, di riessere umani.

Ho conosciuto Camilla Marinoni quest’estate. Ci siamo incontrati a Palermo, in occasione di una mostra – ex voto – di cui ero il curatore generale, ma che ospitava al suo interno altri progetti. Quello che coinvolgeva Camilla, Luce, a cura di Valerio Dehò, rifletteva sul simbolismo della luce attraverso dipinti e installazioni. Il lavoro di Camilla, realizzato a partire da materiali reperiti sul luogo, non poteva essere più suggestivo. In una stanza ormai senza pavimento di Palazzo Costantino – le piastrelle, preziose maioliche, erano state sottratte da ladri che, strappandole, non erano andati per il sottile, producendo tanti cocci – Camilla ha disposto, come fosse un sudario, un telo dorato e riflettente, su cui ha pazientemente rimontato, frammento dopo frammento, una porzione di decoro. Il tutto risultava illuminato da un faro che, “bagnando” di luce il pavimento rifatto, lo sollevava idealmente sino al cielo. In sottofondo, si sentivano parole di Hannah Arendt e suoni suggeriti dal luogo. Dopo questa esperienza, l’istallazione – L’inizio di ogni giorno – è stata selezionata da una call nazionale ed è diventata itinerante. Ne abbiamo discusso con l’autrice.

Street art e mercato: ne abbiamo parlato con Sofia Bonacchi, amministratrice delegata di Street Levels Gallery, galleria fiorentina specializzata in arte urbana.

L’originalità dipende essenzialmente dallo stile. Lo dimostra il lavoro di Francesco Piscu, in arte Piskv: street artist non particolarmente nuovo quanto ai soggetti trattati, ma efficacissimo per la sua capacità di rendere, con armonie cromatiche e tagli dirompenti – una sorta di cubofuturismo in formato gigante – il dinamismo della postmodernità.

In Italia ci sono almeno due Samantha: la prima, Astro Samantha, non si stanca di guardarci dalla sua nave spaziale; la seconda, siciliana, il cui cognome è lo stesso di una marca di caffè, non disponendo di razzi e supporti vitali, ci osserva da un luogo altrettanto inaccessibile: un nebbione padano. Un po’ strano, a pensarci bene, per chi, come Samantha Torrisi, viva e lavori a Giarre, alle pendici del Vulcano. La abbiamo intervistata in margine alla sua ultima, poeticissima mostra “Se ogni giorno fossi lieve” (Catania, Carta Bianca, 21 ottobre-19 novembre 2022).

Alessandro De Lisi è il curatore impegnato che, in piena emergenza sbarchi, ha portato un Caravaggio in gita a Lampedusa, gli Uffizi a Casal di Principe, in una villa confiscata a un killer di camorra, e, alla presenza del Presidente della Repubblica, ha inaugurato una mostra di sculture prima nell’Aula Bunker poi al Palazzo dei Normanni di Palermo. L’ho incontrato a Roma il 31 ottobre scorso all’Acquario Romano in occasione della prima giornata nazionale Giovani e Memoria, dove invece ha portato, in rappresentanza della Fondazione Falcone, due opere che erano state presentate lo scorso maggio a Palermo per il trentennale delle stragi di mafia: l’Albero dei Tutti di Gregor Prugger e il Trionfo della Memoria di Peter Demetz.

I surrealisti, come ci ha insegnato una recente mostra veneziana, si consideravano sovente alchimisti, stregoni o visionari, interpretando la pittura come una magica ri-creazione del reale. Francesco Trovato, che inizia il nostro colloquio citando Novalis, non è certo un’eccezione. E tuttavia i suoi lavori, più che all’occultismo, guardano alla psicologia, più che ai classici del Surrealismo, alle scenografie di Alien, più che alla trascendenza, a quel mondo invisibile e impalpabile che è allo stesso tempo origine e copia del reale che i filosofi – Corbin in testa – sono soliti chiamare “Immaginale”.