Art Basel 2023

Saranno 285 gallerie di 36 paesi e territori, tra cui 21 nuovi arrivati, ad animare la fiera del 2023 di Art Basel in Svizzera.

Un evento diversificato, dinamico e globale, Art Basel a Basilea sarà divisa in nove settori (Galeries, Unlimited, Parcours, Statements, Feature, Edition, Film, Magazines e, novità di quest’anno, Kabinett) ognuno con il proprio focus, da nuove voci giovani a installazioni di grandi dimensioni. Oltre a questo, un progetto coinvolgente dell’artista marocchina Latifa Echakhch sulla Messeplatz e un programma di conversazioni con le principali figure del mondo artistico saranno accessibili gratuitamente a tutti i visitatori.

Diversi espositori che in precedenza hanno esposto in Statements (dedicato ai giovani artisti) e Survey (dedicato alle riscoperture storiche) si uniranno a pesi massimi significativi nel settore principale dell fiera, Galleries.

Fanno il loro debutto in Svizzera Empty Gallery (Hong Kong) e blank project (Cape Town). Empty si distingue per il suo concetto insolito: piuttosto che un cubo bianco neutro, il suo spazio espositivo è un ambiente cavernoso e oscurato, che serve ad aumentare l’impatto delle pratiche artistiche effimere e basate sul tempo che spesso mostra. Ad Art Basel, presenterà il lavoro di Jes Fan e Tishan Hsu – che sono stati con la galleria da quando è stata fondata nel 2015 – così come pezzi di nuovi membri del roster, tra cui Taro Masushio, Raha Raissnia e Henry Shum.

blank project è stata istituita nel 2005 da Jonathan Garnham come spazio di progetto. Sette anni dopo, è passata a una galleria commerciale che rappresenta artisti emergenti – e ora sempre più affermati – della regione, come Igshaan Adams, donna Kukama, Kemang Wa Lehulere e Lerato Shadi. A Basilea, la galleria presenterà artisti sudafricani che si impegnano attraverso le loro varie opere con i contesti sociali e politici del paese.

Anche gli ex partecipanti alla fiera di Miami Beach di Art Basel, Kendra Jayne Patrick (New York City e Berna) e Gaga (Città del Messico e Los Angeles) parteciperanno per la prima volta a Basilea quest’anno, con presentazioni nel settore delle dichiarazioni. Fondata come galleria itinerante a New York nel 2017, Kendra Jayne Patrick ha aperto uno spazio permanente nella capitale svizzera lo scorso ottobre. La sua programmazione impegnata si concentra su ciò che Patrick ritiene “l’avanguardia del 21° secolo” – pratiche che sfidano il genere ancorate alla cultura Post-Internet e al Post-Conceptualismo.” A Basilea, la galleria debutterà con intricate sculture e tessili poetici di Sharona Franklin, radicate nell’esperienza dell’artista della disabilità.

Gaga è stata fondata a Città del Messico nel 2008 come estensione dell’ormai defunto ufficio di produzione Perros Negros, e nel 2016 ha aperto un avamposto di Los Angeles in collaborazione con Reena Spaulings Fine Art. Rappresentando una serie di artisti internazionali uniti da una propensione all’umorismo e alla giocosità, lo stand Statements di Gaga presenterà una nuovissima installazione dell’artista messicana Karla Kaplun con dipinti a olio figurativi e mobili.

Entra a far parte del settore Feature quest’anno la Gajah Gallery (Singapore, Giacarta e Yogyakarta, Indonesia), che ha mostrato più volte ad Art Basel Hong Kong. La galleria è stata una parte importante della scena artistica del sud-est asiatico per oltre 25 anni ed è dedicata a evidenziare la rilevanza storica e le eredità degli artisti della regione. A Basilea, questo ethos sarà emanato attraverso una presentazione di fantastici dipinti erotici dell’artista balinese I Gusti Ayu Kadek Murniasih (1966–2006). Nel corso della sua pratica, l’artista principalmente autodidatta ha affrontato coraggiosamente il dolore e le fantasie con umorismo e onestà; i suoi dipinti spesso presentano soggetti femminili che abbracciano sfacciatamente il piacere sessuale o con genitali esagerati e antropomorfi.

Galleria Lorcan O’Neill (Roma) negli ultimi 10 anni ha partecipato nel settore Feature, in coincidenza con il suo 20° anniversario entrerà a far parte del settore Galeries per la prima volta a giugno, evidenziando la ricca diversità del suo programma. “Una galleria è come una famiglia”, ha detto il fondatore Lorcan O’Neill, riferendosi alle molteplici generazioni di artisti nel suo elenco. Rappresenta artisti contemporanei affermati come Martin Creed, Kiki Smith e Tracey Emin così come quelli di una generazione più giovane, tra cui Celia Hempton, Eddie Peake, Gianni Politi e Prem Sahib.

Mentre alcune gallerie si uniscono alla fiera per la prima volta, molte hanno partecipato per decenni, offrendo ai visitatori le presentazioni eccezionali che rafforzano la reputazione di Art Basel come evento unico nel suo genere.

Tornando al settore delle gallerie dopo alcuni anni di pausa c’è Hamiltons (Londra), fondata nel 1977 e come tale, una delle gallerie più longete al mondo dedicate alla fotografia. Mentre Hamiltons pone particolare enfasi sui maestri della fotografia del XX secolo come Richard Avedon, Robert Mapplethorpe, Helmut Newton e Irving Penn, lavora anche con fotografi contemporanei come Erwin Olaf e Christopher Thomas. Hamiltons celebrerà il suo ritorno ad Art Basel con una selezione di pezzi rari di Avedon, Mapplethorpe, Newton e Penn, oltre a un lavoro mai visto prima del 1978 del fotografo giapponese Hiro.

Un altro espositore di lunga data di Art Basel è Karsten Greve (Colonia, Germania; Parigi; e St. Moritz, Svizzera), che quest’anno celebra il suo 50° anniversario. Il suo omonimo fondatore ha iniziato la galleria nel 1973 a Colonia; amico di artisti, ha avuto stretti rapporti con molti di quelli che continua a sostenere, tra cui Louise Bourgeois e Cy Twombly. La presentazione della Galerie Karsten Greve rifletterà il suo impegno generale nei confronti dell’avanguardia internazionale del dopoguerra: oltre ai pezzi di Bourgeois e Twombly, il suo stand includerà opere di Pierrette Bloch, John Chamberlain, Lucio Fontana e Jannis Kounellis, tra gli altri.

Questo è solo un assaggio di ciò che i visitatori possono aspettarsi a giugno alla Messe Basel: un viaggio artistico stimolante attraverso epoche, continenti e discipline – per gentile concessione delle principali gallerie del mondo.

Roberto Sala

Editore, graphic designer e fotografo d’arte, dal 2012 è docente di Metodi e tecniche dell'arte-terapia presso l'Accademia di Brera nel corso di laurea specialistica di Teorie e pratiche della terapeutica artistica. Direttore della casa editrice Sala Editori specializzata in pubblicazioni d’arte e architettura, affianca alla professione di editore quella di grafico, seguendo in tempi recenti l’immagine coordinata delle più importanti manifestazioni culturali della città di Pescara fra le quali si segnalano: Funambolika e Pescara Jazz. Dal 1992 è Art Director della Rivista Segno per la quale dal 1976 ha ricoperto diversi ruoli e incarichi. Dal 2019 è Direttore Editoriale di Segnonline per il quale traccia la linea politica e di sviluppo del periodico. roberto@segnonline.it