Arriva a Roma nella splendida cornice dell’Auditorium Parco della Musica Robert Wilson: artista, scultore, videoartista, regista e coreografo internazionale che oggi compie ben 80 anni e che annuncia il suo ritorno in Italia previsto giugno 2022 con un progetto inedito.
Il 1962 è l’anno del suo esordio nel mondo artistico poichè fu allora che Wilson si trasferì da Waco in Texas a New York per iscriversi al Pratt Institute; successivamente, nel 1966 avvia la Byrd Hoffman School, il suo primo laboratorio delle arti al 147 di Spring Street; mentre nel 1970 sorprese addetti ai lavori e il grande pubblico con “Deafman glance” al Festival d’Automne di Parigi. Ma ciò che conta più di ogni altra cosa è il fatto che da più di mezzo secolo Robert Wilson non smette di stupirci con la sua straripante creatività che – unita al suo personale rigore stilistico – ancora oggi continua a sorprendere, attraversando e contaminando tutti i linguaggi della contemporaneità.
Alla vigilia dei suoi ottanta anni Robert Wilson torna a Roma, all’Auditorium Parco della Musica, per un progetto che si sviluppa in coproduzione fra il Teatro Comunale di Bologna, il Théatre Garonne\scène européenne di Toulouse e la Fondazione Musica per Roma su iniziativa di Change Performing Arts, la struttura produttiva creata e diretta da Franco Laera che da oltre quarant’anni affianca l’artista americano in tante avventure artistiche nei quattro angoli del mondo.
Insieme alla coreografa Lucinda Childs con cui ha collaborato per il mitico “Einstein on the beach” con le musiche di Philip Glass, Robert Wilson conduce in questi giorni un workshop creativo all’Auditorium Parco della Musica per la realizzazione di uno spettacolo che avrà il suo debutto mondiale nella Sala Petrassi a giugno 2022. Con il titolo provvisorio “A work in three parts” lo spettacolo riunirà la rivisitazione di due coreografie di Lucinda Childs su musiche rispettivamente di John Adams e di John Gibson con una nuova creazione sulle musiche di “Pulcinella suites”, originariamente composto da Igor Stravinsky per i Ballets Russes di Diaghilev e di cui ricorre nel prossimo anno il centenario della prima esecuzione nella versione strumentale basata esclusivamente sugli spartiti di Pergolesi. Impegnati nel progetto i giovani componenti della nuova formazione romana MP3\dance company diretta da Michele Pogliani e la Parco della Musica Contemporanea Ensemble diretta da Tonino Battista.
“Il tempo è un bambino che gioca componendo e scomponendo all’infinito le tessere della stessa scacchiera”. È questa l’immagine del tempo evocata da Eraclito a cui sembra ispirarsi dopo 2.500 anni questo nuovo lavoro.
“L’intero spettacolo, nelle sue tre parti simmetriche sarà come un orologio che misura il tempo, come il susseguirsi delle ore del giorno – dice Robert Wilson – una costruzione di spazio e tempo”.
“Il ritorno di Robert Wilson all’Auditorium assieme a Lucinda Childs si inserisce nel più ampio programma di attività della Fondazione Musica per Roma, teso a rilanciare grandi collaborazioni internazionali e al contempo a valorizzare le nostre orchestre residenti – dichiara Daniele Pittèri, AD della Fondazione Musica per Roma – A questa produzione, che debutterà la prossima estate in prima mondiale nelle nostre sale, tengo particolarmente, non solo perché ci consente di riallacciare un filo con uno dei più grandi artisti contemporanei, ma anche perché rafforza il nostro impegno nei confronti della danza e, assieme a Equilibrio Festival che ripartirà a febbraio in forma rinnovata, costituisce un tassello fondamentale del nostro percorso futuro”.
PRIMA MONDIALE
GIUGNO 2022 – SALA PETRASSI – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
ROBERT WILSON / LUCINDA CHILDS
A WORK IN THREE PARTS (titolo provvisorio)
Concept, light, set, video > Robert Wilson
Coreografie > Lucinda Childs
Parte prima
RELATIVE CALM
Musica di John Gibson
Versione originale per la Brooklyn Academy of Music (1981-2020)
Parte seconda
PULCINELLA SUITES
Musica di Igor Stravinsky
Nuova creazione di Robert Wilson and Lucinda Childs (2022)
Parte terza
AVAILABLE LIGHT
Musica di John Adams
Versione originale per MASS MoCA Massachusetts
Museum of Contemporary Art (1983-2022)
Progetto di CHANGE PERFORMING ARTS
Commissionato da:
PARCO DELLA MUSICA\FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
TEATRO COMUNALE DI BOLOGNA
THÉATRE GARONNE\SCENE EUROPEENNE
