Si può dire che la mostra personale di Gian Maria Tosatti all’HangarBicocca, visitabile dal 23 febbraio al 30 luglio 2023, crei uno speciale viaggio speculativo. Le opere avvolte da riflettori in ambienti bui possono mostrare meglio il senso dello spazio e della narrazione delle opere.
Il NOw/here loop è composto da dieci grandi tele laminate double-face di 180x400x8 cm, in questo caso sospese al soffitto dell’hangar. Tosatti li ha ricoperti con uno sfondo di grafite e ha utilizzato anche il carbone bianco per allineare e spostare i punti radianti, che ricordano il concetto di luce. Indipendentemente dal fatto che le opere stesse siano tela o ferro, le opere stesse sono “specchi” per gli spettatori, in altre parole, sono superfici per la concentrazione e la tranquillità.
Dialogo tra uomo e natura —- mappa stellare del destino umano
Nella mostra appare il gigante “Golden Rust Painting” ei dipinti sono presentati in serie. Il dipinto presenta una sensazione screziata di ruggine, che fa pensare involontariamente alle pitture murali dei popoli primitivi sulle grotte di Altamira, e risale anche al magma caldo dell’eruzione di Pompei. Il quadro si completa attraverso la forma della “pratica artistica”. Pertanto, l’immagine è magnifica e l’arte si rivolge a sottolineare l’armonia tra uomo e natura, come se cercasse di sbarazzarsi dell’antropocentrismo ed esplorare la condizione degli esseri umani nel processo della modernità. La creazione di installazioni artistiche simulate è collocata in un ambiente naturale e in un ecosistema, con l’intenzione di esplorare e ripensare il rapporto tra uomo e natura, arte e natura. Tosatti cerca di discutere i problemi della società umana dal punto di vista della “natura”. L’ecologia è una grande questione legata al destino degli esseri umani e questioni come l’Ucraina e altre questioni che ostacolano il progresso sociale a causa di problemi di guerra. Le questioni alla base di questi tempi trascendono i confini di identità, razza, genere e paese. Soprattutto dopo la pandemia globale della nuova epidemia di corona nel 2020, nessun paese può essere risparmiato. Molti eventi sono diventati la responsabilità e la missione di ogni terrestre. È come collegare il sangue e le radici di ognuno di noi.
Tosatti esprime la sua “resistenza” al mondo reale con un linguaggio creativo libero e forme compositive naturali. Proprio come il magma formato dalla ruggine dorata si estende, si diffonde e scorre in ogni angolo del quadro, così come la forza della natura collega il destino e il futuro di tutti. L’arte dell’artista è una nuova forma di linguaggio, che trascende i confini nazionali e le ideologie, e il suo fine ultimo è quello di costruire una comunità di futuro condiviso per l’umanità. L’impronta erosa dalla ruggine è come l’impronta lasciata dal tempo o dalla storia, o racconta il destino della reincarnazione umana – la storia si ripete sempre, sofferenza, lutto, tristezza, preghiera, il quadro del pittore tace, ma sembra scoppi di elegia, raccontando l’impotenza degli esseri umani che ripetono gli stessi errori.
Il quadro creato da Tosatti è fatto di ferro o di ruggine. Sotto il riflesso della luce, il quadro è anche uno specchio. Questo è uno specchio da cui lo spettatore può ritrovare se stesso. Polvere incerta. Che sia lontano o vicino, Tosatti usa luce, ombra e schermo per fare un gioco, e sembra un dialogo profondo. La sensazione di tranquillità fa sentire le persone come se fossero nel vasto universo, e come se fossero cadute nel mare profondo dell’anima. Sotto la superficie apparentemente calma, ci sono davvero turbolenti vortici o onde emotive.
La stella più luminosa nel cielo notturno, i sogni passati e il viaggio futuro —–
Come l’immobilità del crepuscolo e una serie di grandi sospensioni rettangolari illuminate da profilometri, come schermi led per videoartisti montati su strutture tubolari, o ancora grandi fondali di 10 grafite e carboncino bianco posati su tela, visti da dietro Appesi e posizionati a due a due, i contorni ricordano paesaggi notturni, punteggiati dal suo splendore ormai misterioso e ricorrente. Ricorda la luce e il concetto di universo.
L’immagine sembra trasmettere il significato della filosofia: le macchie bianche nel dipinto sono come stelle aureole nell’universo e lo sfondo grigio ha un colore misterioso. Simboleggia il presente e la condizione umana in un momento complesso della società odierna in bilico tra catastrofe ed evoluzione. Anche lo splendore del sole alla fine diventerà una nana bianca e cadrà, figuriamoci gli esseri umani.
L’antico filosofo greco Protagora una volta disse che gli esseri umani sono la misura di tutte le cose, ma non lo sono. Forse questa è l’arroganza di noi umani che trascurano tutto. È tutto esattamente l’opposto: siamo deboli, siamo piccoli, non siamo perfetti, ma abbiamo anche una forza incontenibile, e non ci arrendiamo mai. Nella parte finale dell’opera, lo spettatore si trova di fronte a una scena naturale, potente e austera. Il mito di Lucifero attraversa la storia dell’umanità, e per ristabilire l’armonia dobbiamo rinunciare al nostro primato e fare un passo indietro rispetto alla figura visionaria che sto per emergere. Non possiamo combattere contro la natura, la nostra grande madre. Se vogliamo stare dalla parte della vita, dobbiamo cambiare. Proprio come l’imprevedibile punto bianco nell’immagine, è un campo sconosciuto e il punto di partenza della storia, e il cerchio è l’inizio più perfetto. Con l’origine del bianco puro, emana una luce rassicurante.
Non ci sono tracce di ali nel cielo, ma gli uccelli hanno volato.——
Tosatti usa la tela per tessere un sogno che collega il passato e il futuro per gli spettatori: persone diverse hanno una diversa comprensione della tela e vedono sé diversi. Il posto più vicino a noi è il più lontano. Siamo più vicini alla grandezza quando siamo più umili.
Il senso della pratica e della realtà, il senso del passato e del futuro, il senso dell’esistenza e dell’immaginazione, lo spazio di pensiero che ci ha lasciato Tosatti per creare il nostro universo.
