Maurizio Cannavacciuolo | Promenade
Dal 20 gennaio al 1° marzo 2026, la GNAMC | Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, accoglie Promenade la personale di Maurizio Cannavacciuolo (Napoli, 1954), la prima in un museo pubblico romano.
Allestita all’inizio del percorso della collezione permanente della GNAMC, la mostra, curata da Marco Tonelli con Angelo Bucarelli, organizzata con la collaborazione della Galleria Giampaolo Abbondio (Milano/Todi), main sponsor Open Capital, si presenta al pubblico come una installazione, composta da 4 grandi olii su tela in bianco e nero, davanti a quali si trovano altrettanti vasi dipinti in ceramica, tutti realizzati tra il 2018 e il 2022.
L’esposizione propone Excelsior (2018) e Hungry Angry Bird (2019), entrambe di 2 metri di altezza per 3 di larghezza, ai quali si aggiunge la monumentale Ophtalmosaurus fugax (2018) che misura quasi 10 metri di larghezza per 2 di altezza.L’opera raffigura una sorta di sfilata regale bizantina, una passeggiata (di qui il titolo del progetto, Promenade) in un giardino magico dai sentieri interrotti, una zona di libero scambio semantico dove segnali e rebus visivi di ogni tipo (optical, illusionistici, ornamentali, volti umani e autoritratti dello stesso artista) sembrano comporre un frastagliato mosaico e indicare una via che non va in realtà in nessuna direzione.
A queste si aggiunge Metempsychosis, Circle Song Seven del 2023 (2×2 metri) che, al termine della rassegna, entrerà a far parte della collezione permanente della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea.
Quasi a ricreare una sorta di piccolo shock visivo, tipico delle iconografie e degli accostamenti non lineari di Maurizio Cannavacciuolo, ai dipinti in bianco e nero fanno da contrappunto quattro vasi in ceramica smaltata, dai colori sgargianti e accesi, dal titolo Be very happy! (2022), alti poco più di un metro, realizzati da Davide Servadei presso la Ceramica Gatti di Faenza.
L’idea di fondo di Promenade è quella di iperstimolare lo spazio ottico e articolato delle ricche iconografie di Maurizio Cannavacciuolo, vere e proprie metafore visive del mondo attuale, dipinte secondo schemi sovrapposti progettati con estrema precisione ed eleganza.
“Il progetto – afferma Marco Tonelli – nasce da una sinergia e un dialogo durato quasi due anni, partito da una visione, un desiderio, quasi un sogno. Ruota intorno alla figura di un artista che basa il proprio immaginario su ironia e linguaggio, pratiche di apertura e condivisione, e che ha fatto della sovrapposizione di saperi, culture, miti, simboli, l’intreccio delle sue storie a più tempi e più luoghi”.
