OPR Gallery presenta “The witch stage”, mostra personale di Liza Ambrossio, che ironizza su alcuni principi della psicoanalisi che Sigmund Freud chiamava “stadi o facce”, all’interno della sua teoria dello sviluppo psicosessuale. Essa si mescola a sua volta alle teorie del complotto, denunce sociali, pensieri, pregiudizi, la messa in discussione misogina delle nozioni e dei simboli della stregoneria, criminologia, tradizioni, punizioni, usi e costumi, fingendo una rappresentazione sincronica di un femminismo globale che tocca diverse aree geografiche.
Attraversando l’immaginario messicano, spagnolo, francese, italiano e giapponese, Liza Ambrossio esplora le somiglianze visive di una storia così rappresentata da sembrare proibita; come pretesto per parlare del prevalente diritto non scritto di commettere violenza contro le donne e il femminile.
Riferendosi alla poetica della tradizione italiana, Liza associa nel suo lavoro, quelle arti che sono pensate con l’esperienza della mano, come la musica e la scrittura, la fotografia e la poesia. O si è gravemente feriti o si è già morti e questa è la sintesi del pensiero del dolore: quando non c’è un altro mondo, perché l’altro è morto, la morte è sempre la fine del mondo. Secondo la logica classica di Freud, il lavoro del lutto consiste nel portare, ingerire, mangiare e bere i morti per portarli dentro di sé.
Per questo l’artista da voce a queste donne morte: “la morta di Juarez”, “la morta messicana”, “la morta italiana, spagnola, francese, giapponese… “, “le morte per disprezzo, razzismo, povertà, invidia, ignoranza, gelosia o odio”, quelle morti delle quali non fa parte per puro caso, ma che per permettersi di essere se stessa, ha dovuto fare sue diventando una di loro.
In “The witch stage”, Liza realizza una dichiarazione di responsabilità, di empatia con il loro desiderio di libertà, di amore per loro che sono e che non sono, ma che le dato voce. Pur riprendendo la logica del tedesco, la parola: tragen appartiene anche al vocabolario della gestazione (la madre che porta un bambino nel suo grembo).
In questo progetto in continuo processo, rimane fedele al suo percorso come artista e come donna, erede di una linea genealogica di streghe che è passata di generazione in generazione, un qualcosa di esclusivamente femminile che passa di madre in figlia e che si riferisce all’origine meticcia della sua famiglia tra Messico, Asia, ed Europa. A quella pratica della stregoneria, Liza ora guarda con tenerezza, come una sorta di reazione simbolica e di difesa psico-rituale, contro una cultura estremamente sterminatrice che promuove anche l’odio e la distruzione tra donne nei confronti di altre donne, qualcosa che ha chiamato nei miei progetti come “machismo femminile”. “The witch stage” rinnova il bisogno di esplorare il suo lavoro da diverse angolazioni produttive, per le quali finora ha fatto riferimento in modo non frontale a vari casi mediatici.
L’artista disegna uno spazio dove i maghi sono esseri indipendenti e poco preoccupati delle norme archetipiche del mondo e dell’etica gerarchica; l’atto di cadere è considerato come una serie di rituali metaforici e bucolici, con la possibilità di trasmutare in uno stato mentale e modificare la realtà di chi lo pratica. Adorando la sua storia familiare multiculturale, la psicomagia, la tradizione cinematografica italiana che rappresenta gli scontri di classe sociale e allo stesso tempo il disprezzo e l’elevazione satirica delle sue donne, l’ero guro e il movimento femminista americano 60s WITCH, osserva come la società colta, rivoluzionaria e progressista, intendeva un rinnovamento sprovvisto di un’inclusione delle donne, motivo per il quale gli schemi machisti e la violenza sulle donne si ripetono fino ad oggi intergenerazionalmente.
Questa finzione documentaria è un atto di esplorazione catartica e critica che incarna una sorta di psicoanalisi sociale, spiegando perché alcune donne della sua generazione e precedenti, si considerano streghe in uno spazio di realtà che ci supera per il suo carico di violenza, recuperando la connessione magia-femminismo con incontri documentati con maghe, attiviste, femmes fatal, scrittrici, ecc.
Liza Ambrossio (1993, MX-FR) è un’artista multidisciplinare che vive e lavora principalmente tra Spagna, Francia e Messico. Ha iniziato la sua pratica artistica all’età di sedici anni quando ha chiesto a una domestica della casa di sua madre di rubare le fotografie dagli album di famiglia nel tentativo di ricercare tracce di un passato oscuro di cui non sembrava esserci traccia. Allo stesso tempo, nella sua nativa Città del Messico, Ambrossio ha ritratto il suo passaggio dall’adolescenza all’età adulta cercando il modo di sopravvivere a distanza durante un caotico e tempestoso processo di emancipazione dalla sua famiglia. Dopo il suicidio del suo compagno di stanza e migliore amico dell’adolescenza, ha ereditato il suo lavoro come fotografo della “nota roja” (stampa della polizia), coprendo omicidi, incidenti e torture dei trafficanti di droga per un giornale locale. Ambrossio intraprende un viaggio di scoperta psichica e fisica inondato da perturbazioni, magia, traumi, sogni e visioni. In questi momenti, scopre che l’inferno dentro contiene lo stesso inferno che esplode fuori.
Dopo aver concluso i suoi studi universitari in Politica alla Facultad de Ciencias Politicas y Sociales della U.N.A.M., Città del Messico, specializzandosi in giornalismo politico e cinema alla U.T. (U.S.A.), ha ricevuto molteplici borse di studio negli Stati Uniti e in Europa, tra cui; la borsa di studio Descubrimientos per il Master in Fotografia e progetti artistici al PIC. Una scuola premiata dal festival PHotoEspaña e dalla casa editrice La Fabrica di Madrid, Spagna.
Il suo universo respira un vero e proprio tentativo di comprendere i poteri e le debolezze della mente come un modo per scrutare l’esperienza umana, che attraversa il tempo passato, presente e futuro. Ambrossio sta incorporando simboli che alludono alla stregoneria, ero guro, mitologia, ricordi e leggende che mescola con la sua narrativa scritta, sculture fotografiche, libri fotografici, oggetti, installazioni, suoni, dipinti, disegni, performance e video che unisce per libera associazione, schemi promossi dalle sue stesse teorie relative alla manipolazione psicologica e la sua influenza sulla continuazione o rottura del potere professato dalle diverse strutture sociali. I loro approcci hanno un rapporto intenso ma anarchico con il caso e l’istinto e implicano la destabilizzazione dei canoni femminili che minacciano la possibilità di superare i limiti etnici, sessuali, morali, religiosi e politici.
“Nei miei ricordi, so di aver visto in televisione i volti di un gruppo di donne isteriche. Ero ancora alla scuola elementare. Erano madri da qualche parte nel nord del Messico. Soffocavano le parole mentre piangevano perché le loro figlie erano scomparse. Erano state rapite e uccise. Quelle ragazze erano state attirate da annunci sui giornali e nelle strade delle loro città che cercavano donne giovani, magre, alte e belle. Sono diventate un catalogo di bellezza necrofila. Offerte per essere molestate, umiliate e violentate anche dopo la loro morte. Mentre venivano registrate in home video da cittadini o stranieri, che sceglievano le loro vittime da una foto in un catalogo e pagavano i loro rapitori grandi somme per realizzare i loro desideri più ripugnanti”.
Liza Ambrossio
The witch stage
Liza Ambrossio
Visitabile fino al 29 Aprile 2022
OPR Gallery Viale Corsica, 99 – Milano.
