Lourival Cuquinha: Transição de fase

L’arte come filtro poetico per osservare la realtà politica e sociale che ci circonda, l’arte come atto rivoluzionario, l’arte come opportunità di riflessione sul ruolo di quegli uomini e donne che, nell’era della globalizzazione, si ritrovano ai margini e non vedono rispettati propri diritti.

Milano, città che nella ricchezza della multiculturalità ha uno dei suoi caratteri distintivi più marcati, ospita per la prima volta in Italia l’artista brasiliano Lourival Cuquinha con la mostra-progetto Transição de fase che, dopo essere stato presentato al Museum of Modern Art di San Paolo e il Galpão Bela Maré di Rio de Janeiro, sarà esposto dal 18 marzo all’11 aprile 2020 alla Fabbrica del Vapore con la curatela artistica di Chiara Canali.

Transição de fase, progetto culturale, artistico e sociale ideato dalle associazioni culturali Viafarini e Cubeart, con il Patrocinio del Governo dello stato brasiliano di Pernambuco, del Consolato del Brasile a Milano, in collaborazione con l’associazione culturale Art Company, Vagaluna e il Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina, riflette sui flussi migratori tra una nazione e l’altra e sul valore comunemente attribuito alle cose e alle persone.

Indagando temi più che mai attuali come la migrazione e la libertà dell’individuo Transição de fase si propone come lo specchio di ciò che si ripete in tutto il pianeta, scardina i confini del mondo dell’arte rivoluzionandone la sintassi in maniera coraggiosa, e chiama il pubblico a riflettere sulla pressione fisica e psicologica che deve affrontare chi vive la condizione di immigrato, che nell’immaginario collettivo è percepito troppo spesso come invisibile o di solo passaggio.

Oltre cinquanta opere fra fotografie, installazioni e video, che rappresentano la più recente produzione dell’artista, mettono in risalto come, nella poetica di Lourival Cuquinha, classe 1975, la pratica artistica sia sempre associata a un forte impegno politico e sociale su questioni di scottante attualità, a partire dalle restrizioni rispetto ai movimenti delle genti e dei popoli.

Chiara Canali: “Transição de Fase è un progetto che squarcia un velo: quello dell’ipocrisia del sistema dell’arte che comunica tramite oggetti di investimento travestiti da prodotti culturali. Lourival Cuquinha riporta alla ribalta la vera funzione dell’arte: descrivere l’umanità, con i suoi drammi e le sue urgenze sociali”.

Transição de Fase è un termine che descrive il passaggio da uno stato solido a uno liquido o viceversa. In mostra indica invece il passaggio da uno stato solido, rappresentato dagli oggetti che gli immigrati vendono, per arrivare a sognare la possibilità di un cambiamento, per un mondo senza confini e senza muri – ricorda l’artista Mariana Baba Lacerda – dove le persone possono trasferirsi da un paese a un altro e vivere felici, consapevoli di potersi costruire una nuova vita abbracciando una nuova Terra.

Lourival Cuquinha, che per quasi cinque anni è stato immigrato nel Regno Unito, tra il 2014 e il 2017 ha operato a contatto con immigrati provenienti da paesi dell’Africa e dell’America Latina e che lavoravano per strada e si arrangiano come possono per sopravvivere, essere riconosciuti socialmente e dare un senso alla parola “Futuro”, per il quale sono anche disposti a perdere la vita stessa.

Trattati come cittadini di seconda classe, fuori dai circuiti dell’accoglienza e spesso costretti a vivere in condizioni di vulnerabilità, gli immigrati nelle opere di Cuquinha riconquistano visibilità e ruolo sociale: l’artista infatti, attraverso un’operazione di carattere artistico e assieme umano, ha incontrato gli immigrati, ha acquistato la loro merce al doppio del loro valore e in cambio ha potuto fotografarli, per poi realizzare opere capaci di offrire visioni contemporanee inedite composte da più parti.

In particolare, un primo gruppo di opere è costituito da ritratti a dimensione reale degli immigrati stampati su bandiere fatte di banconote vere da un dollaro cucite le une alle altre, come ad esempio l’immagine di un uomo della Costa d’Avorio che l’artista incontrò a Parigi e che gli vendette miniature della Torre Eiffel: l’immagine dell’immigrato, sia di spalle sia frontale, compare su una di queste bandiere formate dall’importo pagato per la merce, in questo caso in dollari.

Un secondo gruppo di opere è invece composto da una serie di volti dei venditori ambulanti stampate su lastre di rame, argento, oro, e allestite su cerniere mobili e rotanti su se stesse, in modo che possano mostrare allo spettatore il viso e la nuca dell’immigrato. La grandezza, lo spessore e il materiale della lastra simboleggiano il valore degli oggetti venduti e quanto è stato speso per il loro acquisto. L’opera è quindi composta dall’immagine dell’immigrato, dall’oggetto venduto e dall’importo pagato per la merce, in questo caso equivalente al valore della lastra su cui è stampato il ritratto.

Ana Pedroso Guerrero, presidente dell’Associazione Cubeart: “L’arte di Cuquinha costituisce una risposta globale e democratica a lungo termine, nella speranza che si possa arrivare a una società polifonica, che non arretri di fronte alle diversità, ma ci si confronti e le accolga. In questo senso “Transição de Fase” si presenta come un progetto culturale che guarda all’arte in nome della coesistenza delle diversità espressive, richiamando la necessità di mantenere sempre aperto un dialogo tra le culture”.

Biografia

Lourival Cuquinha (Pernambuco, 1975) vive e lavora a San Paolo, Brasile. Artista visivo, cineasta e fotografo, con immagini rigorose e personali investe la sfera politica e sociale. Spesso le sue opere richiedono una forte interattività con il pubblico. I suoi interventi di “arte urbana” vogliono far riflettere e ricomporre a livello sociale ciò che si è scomposto e disgregato. Le sue opere sono. Nel suo lavoro si riflettono costantemente pensieri sulla libertà dell’essere e sul controllo che la società e la cultura hanno sull’individuo, mettendo in discussione lo stato di ciò che è “un’opera d’arte”.