Dal 1° novembre 2025 al 1° marzo 2026, la biennale si dispiega attraverso padiglioni virtuali e spazi fisici in tutto il mondo, proponendo un ecosistema espositivo che riflette sulle modalità di fruizione dell’arte nell’era dell’intelligenza artificiale e della connessione globale.
Enrico Dedin, artista multimediale veneto classe 1996, da oltre un decennio esplora i confini tra tecnologia, estetica e rappresentazione sociale. La sua pratica si muove in un territorio fluido dove l’arte digitale diventa strumento di indagine antropologica, un osservatorio delle trasformazioni culturali e della percezione contemporanea. Finalista del Videoart Yearbook, della Collettiva Giovani Artisti della Fondazione Bevilacqua La Masa e selezionato più volte per The Wrong Biennale, Dedin si afferma come una delle voci più originali nel panorama emergente italiano, intrecciando riflessione critica e sperimentazione tecnologica. Nel 2024 ha inoltre rappresentato il Padiglione Italiano alla Biennale Internazionale d’Arte di Durazzo, confermando la sua rilevanza internazionale.
La ricerca di Dedin prende le mosse dall’osservazione del mondo digitale come spazio vivo, stratificato e interconnesso. Attraverso opere come NR Code (2017) e Digital Tribalism (2017), l’artista esplora le dinamiche sociali, economiche e culturali della rete, sottolineando come l’infosfera abbia trasformato radicalmente la comunicazione e la percezione della realtà. In quest’ottica, le sue creazioni rappresentano veri e propri sistemi di lettura critica. Particolarmente significativo è il progetto fotografico #Observatory (2019), archivio digitale che documenta le connessioni e le pratiche visive emergenti su Instagram. Attraverso una metodologia che Dedin definisce di “re-photography”, le immagini online vengono raccolte, selezionate e rielaborate, trasformandosi in un atlante visivo che traccia i modelli di rappresentazione contemporanea. Un altro livello della ricerca di Dedin riguarda inoltre le pratiche prompt e l’arte generativa con intelligenza artificiale.
Dedin è presente in ben sette padiglioni internazionali, un impegno che testimonia la varietà e la profondità della sua ricerca. Le opere esposte presso The Wrong Biennale, che spaziano dalla videoarte alle installazioni immersive, delineano un percorso in cui il digitale non è semplicemente mezzo, quanto piuttosto vero e proprio strumento di riflessione sui processi di percezione, memoria e comunicazione contemporanea. Nel padiglione The Distance of Blue, il lavoro audiovisivo The Photo Hunters esplora come la costruzione dell’immagine sia mediata da dispositivi digitali e sovraccarichi informativi, interrogando il senso di distanza fisica, percettiva e culturale che caratterizza la società iperconnessa. Per il padiglione The Doughnut (W)Hole Pavilion, l’opera NR Code mette in scena la de-realizzazione del paesaggio urbano attraverso azioni concettuali ripetute, in un gioco tra metodo e casualità che richiama l’attenzione sulla ripetitività dei flussi digitali e sulla trasformazione delle percezioni quotidiane. Nel padiglione Prima Materia, il progetto Fungi-Fi immagina una rete micorrizica come nuovo canale di connessione, suggerendo un futuro in cui l’intelligenza non umana diventa protagonista e l’ambiente smette di essere mera risorsa da sfruttare, per trasformarsi in un soggetto attivo e relazionale.
Il padiglione Ghosts in the Machines propone F.A.Q. Frequently Art Questions, un dialogo tra video e chatbot AI, in cui la domanda diventa lo strumento di esplorazione e non la risposta definitiva. Parallelamente, in Coded Feelings, Dedin rilegge simboli e rituali, come nell’opera The Last Supper, per interrogarsi sui miti contemporanei e sulle pratiche sociali che ridefiniscono il senso di comunità e di memoria collettiva. La riflessione si estende in Flow con Socialhenge, dove Stonehenge diventa simbolo di turismo e osservatorio di dinamiche antropocentriche, mentre il padiglione Compost utilizza scarti digitali come materiale creativo, ribaltando il concetto stesso di errore nella produzione artistica.
L’intero corpus delle opere di Dedin sembra suggerire un principio simile a quello che attraversa le ricerche artistiche più recenti: la realtà, naturale o digitale, è fatta di traiettorie imprevedibili, scarti e interferenze. Come nella geografia invisibile tracciata dal volo di una moschina o nel linguaggio sfuggente delle intelligenze artificiali, l’arte diventa strumento di osservazione di sistemi complessi in cui la reciprocità non è mai perfetta e la comunicazione segue percorsi laterali, non lineari. Con oltre settanta esposizioni in tutto il mondo e il riconoscimento nel libro L’arte del XXI secolo. Temi, linguaggi, artisti, Dedin conferma la sua capacità di unire sperimentazione tecnologica, riflessione estetica e sensibilità umanistica. La partecipazione alla VII The Wrong Biennale non è quindi solo un momento espositivo, ma un’occasione per mettere in luce le intersezioni tra umano, digitale e ambiente, invitando lo spettatore a considerare l’arte come spazio di connessione, deviazione e possibilità, in cui il futuro non è già scritto ma si costruisce attraverso traiettorie multiple, interazioni e deviazioni.
