David Maljković – Il Ventinovesimo
Il cavalletto Mabef M/18 è piegato vicino alla parete ovest. La struttura di faggio si è spostata di alcuni gradi verso l’esterno, nonostante non vi siano segni di regolazione manuale. La polvere depositata lungo la traversa inferiore è rimasta intatta.
I cinque barattoli di pigmento rimangono posizionati lungo la mensola a nord. Lo spazio tra di loro non è mutato, sebbene un sottile strato di polverina blu sia comparso sotto il secondo barattolo da sinistra. Il coperchio è ancora sigillato. La polvere all’interno del barattolo si presenta compatta, senza alterazioni visibili in superficie.
La tela appoggiata alla parete est è rimasta bianca. È stata spostata leggermente in avanti rispetto alla parete, aumentando di alcuni centimetri la distanza tra il tessuto e l’intonaco. Anche se questo spostamento può sembrare insignificante, condiziona il modo in cui la luce colpisce la superficie.
Il sole del pomeriggio, più alto rispetto ai mesi scorsi, penetra direttamente dalla finestra esposta a sud. Il fascio di luce colpisce prima la tela, creando un tenue campo verticale che si espande lentamente nello spazio centrale per poi dissolversi verso i bordi.
Questo effetto persiste per circa quattordici minuti.
Per la sua quarta mostra alla Galleria Massimo Minini, David Maljković invita Ana Lozica a collaborare, è così che nasce la mostra. Tutto inizia con una serie di conversazioni nel bar dell’Hotel Esplanade di Zagabria, dalle quali emerge gradualmente un testo che diventa punto di partenza per le opere di Maljković nonché per la mostra stessa.
La parte scritta del progetto consiste in dodici annotazioni scritte il ventinovesimo giorno di ogni mese nell’arco di un anno. Ogni testo fa riferimento allo stesso spazio “fittizio”, inteso come possibilità di sviluppo di differenti posizioni dello sguardo.
Lo spazio abbozzato in questi scritti prende gradualmente la forma di una costruzione. Scaturisce non solo da frammenti di informazione, oggetti e dettagli menzionati nelle conversazioni tra David e Ana, ma anche da una descrizione quasi tecnica dello stesso spazio nel corso del tempo.
Le opere che nascono da questo processo prendono spunto dal testo: atmosfere, ritmo e frammenti di spazio; e sviluppano ulteriormente questi elementi tramite il proprio mezzo espressivo. Il testo diventa dunque una cornice dalla quale le opere prendono forma a poco a poco, così come avviene per la concezione dello spazio espositivo stesso, degli elementi presenti e della mostra in quanto manifestazione autonoma.
Tra scrittura e pittura, uno spazio che prima non esisteva prende lentamente forma. La mostra non lo ricostruisce, lo rende soltanto temporaneamente visibile.
